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林建南：乔林烟花火龙传承者

烟花火龙自明代开始，传承至今已历二十五代，声名享誉海内外，潮汕地区更是家喻户晓。《揭阳县志》、《盘东区志》、《古乔乡志》均有载文详述。龙是中华民族的象征，是祥瑞的征兆，游龙、舞龙、烧龙，是乔林特有的传统文娱节目，民国时期已趋鼎盛。1950年为庆祝解放，乔林舞龙队应邀往汕头市舞龙献艺。1983年珠江电影制片厂专程到乔林乡拍摄烟花火龙燃放实况。1985年，为喜庆升平，乔林乡八条彩龙上榕城献演。2008年，揭阳乔林烟花火龙被批准为国家级非物质文化遗产。谈到揭阳市东山区乔林乡的烟花火龙，就不能不提起一个重要人物——烟花火龙第二十三代代表性传人林建南。从改革开放后乔林乡烟花火龙的再度兴起，技艺走向成熟，到成功申报省级、国家级非物质文化遗产，都离不开林建南的不懈努力。林建南，1947年出生于乔南村一个农民家庭，初中毕业后一直务农，改革开放后兼营家庭手工业。林建南的爷爷、父亲都是烟花火龙的参与者和组织者，其父亲在当地烟花火龙的活动中，因善于制作、组织，办事热心、公道，受到乡亲们的拥戴。在长辈的影响下，林建南自幼就喜欢上舞龙活动。青年时期，他逐步学会制龙整套技艺，慢慢地熟悉制龙、舞龙、烧龙的整个流程。改革开放后，百业俱兴，乔林乡昔日一度十分兴旺的舞龙、烧龙习俗与各地的民间习俗、文娱活动一样，又开始活跃起来。掌握制龙舞龙技艺又热心公益的林建南，成了当时乔林乡烟花火龙活动重要的组织者、制作者和策划人。由于他不仅热心参与，而且善于组织协调，他逐步成了整个乔林乡(包括乔东、乔西和乔南)烟花火花民俗活动的总导演和总指挥。1999年，林建南被推选为乔林公益协会会长，全面负责协调烟花火龙等一切公益活动，一直担任至今。在他的全力推动下，烟花火龙的技艺博采众长，在传承的基础上改良创新，渐渐走向成熟。林建南介绍说，火龙可分红龙、青龙、黄龙、白龙，舞龙、烧龙过程中，几种颜色各异的龙接连表演，多姿多彩。一条龙分头、中、尾共九节，制作上颇费工夫，需要四五天才能完成，舞起来需要30多人共同配合协作。经林建南制作出来的蛟龙姿态气势雄伟、栩栩如生。在多年实践的探索和创新中，乔林烟花火龙形成了盘龙柱、串龙灯、龙起舞、龙翻滚、龙门阵、双龙出海、双龙抢珠等十多个漂亮的动作，将整齐的形态变化和瞬间静止的造型变换融合其间，充分体现一种勇猛粗犷、热烈奔放、气势磅礡的个性品格。刚健的舞姿、粗犷的律动，让内在情感外在形态化，使观赏者赏心悦目，同时也寄托了人们高尚的精神追求。 1994年至1996年，林建南连续3年应邀到揭西棉湖传授火龙制作、游龙烧龙的技艺，获得了良好的效果，受到当地党政和群众的好评，使烟花火龙这一习俗文化活动在周边地区得以传承发扬。林建南目光长远，胸怀博大，他始终认为，要让乔林烟花火龙这一国家级非物质文化遗产得以传承弘扬，就应当培养青少年下一代传人，因此，他不遗余力，无私奉献，把火龙制作、舞蹈、燃烧全过程传授给下一代爱好者。目前他已培养了100多名青壮年后备力量，使烟花火龙这一传统文化习俗后继有人。近几年来，为了让乔林烟花火龙这一民俗技艺发扬光大，林建南倾注了大量心血。例如，申报非物质文化遗产，必须搜集数据、挖掘历史、整理流程、组织文字。于是，以林建南为首的一帮人，便做了大量的细致工作，终于在2007年4月、11月分别被授予市级、省级非物质文化遗产，2008年6月又被国务院和国家文化部批准为国家级非物质文化遗产。由于具有群众性、娱乐性和独特性的特征，以及有着深远的精神意义和艺术价值，近年来乔林烟花火龙应邀出席了省内、国内一些重大活动，并获得社会各界一致好评。2008年1月，他参加广东卫视娱乐升平春节联欢活动;同年12月，参加广东(中山)国际旅游文化节开幕式文艺表演;2009年2月，参加揭阳市首届特色文化节开幕式;2010年7月，参加上海世博会广东活动周文艺表演;2011年11月，参加广东(韶关)国际旅游文化节开幕式活动;2012年7月，参加广东省(东莞)龙腾盛世大汇演，并获得金龙奖、最佳人气奖，同时，林建南被评为“传统文化优秀传承人”。
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郭雯：翰墨凝香，南韵北骨

“前无古人，后无来者”说的是中国文学史上一位最伟大的女词人——李清照，她的词清新婉约，以女性本位写爱情悲欢和家国巨变，被称为“千古第一才女”。中华女儿自多娇，笔墨尺幅寓诗情。在中国山水画领域，也有这么一位堪称第一的写意山水女画家——郭雯，她的画风兼具南方的细腻和北方的大气，被誉为“南韵北骨”。著名画家张复兴评价郭雯：“作品用笔自然率意，表现挥洒自如，画面经营有度，很大气。一个女性能画得如此好，很少见，了不起。”中国美术家协会副主席黄格胜评价：“郭雯是个年轻的老画家了，作品用笔老辣，传统功力扎实，画面内容丰富，构图完整章法合理，画得非常好，在国内，她是我见到的第一女山水画家。” 郭雯是谁?她是深圳书画艺术学院教授、中国国家画院黄格胜工作室画家、中国美术家协会广东分会会员，中国水墨研究院院士、中国当代书画研究院副院长、深圳鑫天隆书画院副院长。她是中国美协河山画会第一任会长著名画家张步的关门弟子、中国美协河山画会现任会长著名画家李宝林入室弟子，还得到中国美协副主席黄格胜的悉心指导。此外，她还是广东潮汕人，研修毕业于中国国家画院、中国美术家协会创作高研班、深圳书画艺术学院、北京齐白石艺术函授学院，具有硕士学位、副教授职称，是深圳莲花山下郭雯艺术工作室的主人。画风：“南韵北骨” 认识郭雯画家，是应朋友求画之缘。走进郭雯工作室，你会立刻被墙上的水墨画吸引，它们古朴雅致，于皴点中暗生灵气，在沟壑间尽显苍茫。一幅竖幅的《鹏城盐田隅》，把深圳西部沿海之滨的热带风情和现代气息表现得恰到好处，一扇墨迹斑斓的墙壁，把郭雯每日神情专注的画画情形展现在人们眼前。 “我每天都要画画，哪怕是最忙碌的时候，也要找时间在稿纸上画几笔，这已经成了我的生活习惯了，生活就是画画，最大的乐趣也是画画。”郭雯说道。因着这样的兴趣和习惯，她的画作既充满了生活气息，又充满了内心情趣，以女性的敏感细腻感知祖国山河的雄伟秀丽，绘尽它们本位的尊容，赋予它们鲜活的灵魂。 2010年10月，在美国洛杉矶、旧金山分别举办了两场《华情聚翠翰墨凝香——深圳书画家北美展》。郭雯的作品以其笔墨洒脱、神韵怡人在异国他乡引起轰动，深受专家学者和投资人士的青睐，他们争相前来观赏，一时间展馆门庭若市，人流络绎不绝。无可置疑，在这次展览中，郭雯的作品获得了美国国会颁发的荣誉证书，并被美国圣马刁艺术委员会收藏。原中国美术家协会河山画会会长，也是郭雯的恩师张步，曾这样评价：“郭雯的画具有鲜耀的生命活力。《岭南清韵》把岭南的湿润、空灵、充满生机特点表现得淋漓尽致。《云深处》，画面十分深入、充分，生动，浓重而深沉，把观者带入现实生活的另一面。《大山回响》用笔洒脱，用墨浓淡干湿恰倒好处，画面厚重而深沉，内涵丰富。中国美术史论家、著名美术评论家傅京生评价：“郭雯的画壮美和优美集于一体。从她的画作中可以看到，画中的点划、线条都好像有灵魂在闪动，有血液在滚动。她把笔运墨，有着许许多多画家可望而不可及的合于自然之理的准确理解和敏锐把握，使她的绘画充满了鲜活的生命活力。在郭雯的画作中，阳刚之美、阴柔之美相容并蓄，章法安排得也有情有致，这就使得画面图像被组织得空灵活脱但不失结构整体而结实。故其作品整体感极强而又气势峥嵘。” 中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，它体现了游山玩水的大陆文化意识，传统文化中以山为德、以水为性的内在修为意识和咫尺天涯的视觉意识。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。因于此，有人称道：“再没有哪一个画科能像中国山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。” 如果说古代诗词是代表中国文学的奇葩，以其韵律和用词营造了不可言说的意境，那么中国水墨画则是民族艺术宝库的又一朵娇艳，它以最为朴素的墨色表现了多彩的视听世界和丰富的内心情感，而这些正是造化于人的真正所在。郭雯的山水画就是这样的尺幅之丽，它朴素、优雅、静穆、灵秀、细腻、大气、浑然天成、自成天地，既是祖国山河的抽象写意，又是画家自身的灵魂书写。正如人民美术出版社总编辑程大利所言：“从作品中可以看出其很有内涵，品位脱俗，追求一种悠远的意境，画得很好。” 师承：张步、李宝林、黄格胜著名美术评论家、原《美术评论》杂志社社长阎正曾言：“我看郭雯山水画，笔墨豪放，气势磅礴，很有视觉冲击力。她的作品能从大处着手，小处着眼;纵观全局，峰出迭嶂;细看其作品，大处奔放而不失控，小处至微而不纤弱，用墨洒脱随意且不油，用笔沉稳柔韧并不滑。她追求的是古朴之风，但她又千方百计汇进入了新的东西，这得益于她师古人、师前人、师今人、师造化，广泛收纳，博采众长，百家千家，都变我家。”师承正，师自然，得心源，是郭雯学画、作画以及画品成就高的重要原因。郭雯是著名画家张步的关门弟子，张步是李可染的大弟子，自称“苦力派”，认为艺术不能走快捷方式，“必须要有攀登的苦涩和跋涉的艰辛，把娱乐、休息的时间都挤出来，把10分钟、20分钟的零散时间利用起来，笨鸟先飞”。“2005年，我出了第一本书并带著书去见老师。原本以为老师会高兴，可没想到老师翻了一下书，一句话也没说就还给了我，我瞬间意识到错误，心想‘老师不说话，肯定是表示否认，绝对不会是赞扬。’过了很久老师说出一句：‘艺术不能走快捷方式，只有踏踏实实，一步一步走。’说完，老师拿出一本自己的画册给我，画册里有一句话：艺术的生命力在于不断追求，不断进取。” 郭雯反思了很久，觉得自己急于求成，忘记了自己对画画的真诚，离老师的要求也还很远。于是她毅然做了决定，用两天时间，把刚印刷出版的两千册书全部剪掉，只留了一本提醒自己进步。此后，郭雯又潜心学习了两年，“2007年底，我带了一幅八尺的画再次到北京给老师指导。当时画铺在地上，老师认真看着，依旧话不多，只连声说：‘好，好，好!不错，进步很快。’还对画做了具体的指导，临走前送给我一刀老师最欢喜的六尺老纸。”郭雯回忆道，依旧深深感动，她知道这是老师对自己最好的奖励和肯定。张步还曾说，师公李可染有几枚印，如“持正者胜”、“实者慧”、“七十始知己无知”，这些印语不仅关乎绘画之道，更是李可染对自己人生实践的总结：踏踏实实、老老实实才是最大的智慧，他在取得巨大的成就后仍然保持一颗平常心虚怀入谷，称自己“无知”，“持正者胜”。郭雯说：“生平一憾就是没能见到师公。”李可染的遗作被捐献出来，从私人财产变成了国家财产，让艺术成为世人共享的财富，这又让郭雯深受感动，并感觉到极大的荣耀。张步之后，黄格胜是郭雯的第二位恩师，他曾当众称赞郭雯：“她是我见到过的第一女山水画家!” “要经得起累。”这是黄格胜经常教导郭雯的一句话。“黄格胜老师的《漓江百里图》是我国‘漓江画派’开山之作，但很少人知道，那是老师于1995年夏天，在桂林一个工厂闲置的理发室里，没有空调，也没有风扇，耗时两个多月，往返漓江二十余次考察完成的。”郭雯说道，老师的故事常常激励着她，让她明白成就大家首先是甘于吃苦。黄格胜对郭雯的要求很严格，2008年秋天，中国国家画院黄格胜工作室师生一行三十多人赴黄山写生。郭雯两天之内匆匆拿出四张写生稿，没想到老师第一句话就是：“可能从来没有人当面批评过你的画，对吗?”“你还没有完全抓住其特征，还需提炼和概括。”接着又说：“对你要高要求”。郭雯顿时惊醒过来，想到李可染的“七十始知己无知”，她的脸一下子涨红了。“老师还常说，天下学问，只有谦虚、走正道、有毅力，从事艺术创作，必须全力以赴，技巧人不可得”。从此，每次写生她都要经过认真观察、感悟、提炼。每创作一幅作品，她都要经过缜密思考才下笔，因为她深知，只有真诚对待艺术，刻苦付出，不断磨练，才能达到艺术的顶峰。更让郭雯感动的还是恩师李宝林，老师的人品人格，认识他的不论是年纪大的还是年轻的，无不对其竖起大拇指。他已经七十多岁了，现任中国美协河山画会会长、中国画学会副会长等职。工作非常忙，每次见面，哪怕是很短的见面时间老师都会在艺术上给郭雯与指导和鼓励。点评作品不厌其烦，还经常用他颤抖的手给弟子们改画，对老师改画的情形，郭雯至今记忆犹新。有一次郭雯和几个师兄弟(中国美协河山画会副会长詹志峰、广东美协副主席肖映川、广州军区书法创作室主任蒋彦等)在一起创作一幅大画，大家觉得已经差不多了。最后请老师点评。老师看了看，却提起笔来非常认真地在画面上作调整，半个小时过去了，一个小时过去了，看着他用左手托着颤抖的右手在作画，看着他微微出汗的脸庞，老师对艺术就是这么的认真，这么的虔诚!激动和敬佩之心油然而生。郭雯想起老师说的：“甘愿做苦学派，‘独上高楼望，尽天涯路;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’”。他还说：“传承不仅仅是技艺的传承，更主要的是精神的传承。”老师的言行和谆谆教诲深深激励着郭雯。苦练：搜尽奇峰打草稿触及内心的写意，不仅需要精湛的技艺，更需要画家内心的交付，在郭雯的水墨世界里，我们看到的不仅是她深厚的绘画功力和娴熟的表达，更被墨色深处的情感和审美所感动，而这源于她对自然造化的崇敬和自我内心的剖析。 2007年，郭雯第一次太行山，就被它那雄壮的、苍茫的、险峻的鬼斧神工般的大自然气势所震撼，“当时我脑海里立马浮现儿时唱过的一首老歌——《在太行山上》。”说着，她现场唱了起来：“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱!看吧!千山万壑，铜壁铁墙……” 山川的雄伟、激昂的旋律与郭雯内心的激动浑然交织、产生共鸣。之后，郭雯又多次前往河南郭亮村、山西段的太行山写生，她带着对艺术的执着走遍祖国的千山万水，“搜尽奇峰打草稿，千山万壑入胸怀”。“当然，最高境界是胸中无丘壑。”郭雯说道，她足迹遍及太行山、黄山、庐山、井冈山、长白山、天山、三峡、张家界、桂林……多年的跋涉和实地写生，北国风光早已渗入到她的骨髓，成为她绘画取之不尽用之不竭的资源，也成就了其独特的“南韵北骨”气质。作品：入编、获奖、收藏对艺术实践的痴迷和对理论孜孜不倦的追求，让郭雯的绘画艺术有了很大的变化，她始终以严谨的治学精神对待书画事业，因此，也理所当然得到了丰厚的回报。她多次参加国内外大型展览活动，并在美国、加拿大、日本、东南亚、港澳等举办多次艺术交流和展览，作品获美国国会议员颁发荣誉证书，得到多家艺术馆的收藏。入编出版画集数十本，被称为“南韵北骨”女画家，并为新闻媒体、专业报刊杂志专题发表介绍和广泛宣传。《盛世收藏》栏目的专访节目在全国上千家电视台播出。她的作品入选《第一届全国中国画学术展》、第一届《中国山水画艺术双年展》、第二届《中国山水画艺术双年展》、《2009年全国中国画作品展》、《 2008年全国中国画作品展》、“2008国际奥林匹克美术大会”;参加《当代最具学术价值与市场潜力作品展》、“2010年全国中国画学术邀请展”、“中国当代书画家优秀作品展”、“荆浩杯”全国中国画作品展、“祖国万岁—中国当代书画家优秀作品展”;获首届“红旗渠杯”优秀作品奖、第九届“鹏城金秋”美术作品展金奖、“中国国家画院师生作品展”优秀奖、“山水田园杯”铜奖;作品还被选入国际奥林匹克组委会主办的“2008国际奥林匹克美术大会”;出版画集六部，举办画展六次，期间她的作品总是被各大专家学者争相收藏。中国美术史论家、著名美术评论家傅京生评价：“郭雯的画，是以新的语言形式结合传统笔墨语言形式而形成的一种新的文化思维的产物，并且，这是以传统的笔墨形式而促使其走向现代、走向未来的具有现代文化精神属性的视觉图像形态。郭雯的绘画，就是这样具有艺术价值和文化价值与意义的。” 生活：兴趣、修为、家庭郭雯出身于书香世家，父亲为人师表，不仅精于书画，而且对潮州音律造诣很深。在这样浓厚的艺术气氛中熏陶成长，郭雯自幼便喜欢画画，上课时不能画，她就偷偷地用铅笔在书本上画，一学期下来，所有课本的空白处都被她画得满满当当。她还偏爱书法，似乎对笔墨有着独特情结，临摹诸如颜真卿、欧阳洵等古代著名法帖。那时没钱买帖，她便借别人的字帖用复写纸双钩制成摹本，至今，她还珍藏着四十多年前制作的潘能皋的双钩摹本字帖。南方的青山绿水也给郭雯提供了创作的源泉。天上的云朵、潺潺的流水、葱翠的草木、茵茵的藤蔓……大自然的美景让少女时代的郭雯着迷，她常常独自一人翻山越岭，去遍赏山峦林地的壮阔和天空火烧云的变化多端，“有一天下午，放学后，我一个人跑到学校后面的山顶上，听到那鸟叫声，看着暮霭中渐沉的山峦、树木，瞬间感觉到大自然的宁静和安详，当时就想把这一切画下来。”郭雯说着，似乎还沉浸在那时的静谧之中。九十年代，郭雯从深圳书画艺术学院以优异成绩毕业后，在一家股份制企业上班。这份职业薪水高，许多人羡慕不已。后又有一家准备上市的公司想高薪聘请郭雯，并承诺每年有股权，面对优厚的待遇，郭雯不仅不为所动，还做了一个让人一时无法接受的决定：放弃工作。去中国美术家协会山水画创作高研班进修，这种决然切断自己的后路的选择对于一个成家之后的女人来说，无可置疑地让人费解，况且那时父亲和丈夫的身体欠佳。然而，家人却给了她极大的鼓励和支持，“在艺术的道路上，既然选择了就不要回头。”正是这句话让郭雯义无反顾地踏上了北上求学的道路。2007年冬天，北京一如既往地干燥、寒冷，郭雯和许多年轻学生一样，栖身于不足10平方米的四人宿舍里，每天三点一线，课室、食堂、宿舍，从九点开始，苦钻专业理论、苦学绘画技艺，反复实践、研究、创作，一直到深夜。同时，挂念亲人。除了画画，郭雯还拉得一手小提琴，擅长打乒乓球，多次获得院校举办的乒乓球赛冠军。在广泛兴趣爱好驱动下，她全身的细胞都时刻与艺术发生强烈的共鸣。这种共鸣，使她自己也受到强烈的震撼，形成她在山水画领域自己独特鲜明的艺术创作风格。此外，她为人谦虚，心胸豁达，正如张步所言：“郭雯不仅画画的好，人品高尚，正直善良，且谦让平和，乐于助人，又谙熟音律，拉得一手好小提琴，音乐为她的书画艺术添上了一曲流动的旋律和优美动听的曲子。”
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吴维清：潮州大吴泥塑传承人

人物名片吴维清，广东省潮州市潮安县人，大吴泥塑第25代传承人，广东省省级非物质文化遗产项目潮州大吴泥塑的代表性传承人。大吴泥塑，用潮州话来说就是“涂安仔”，是广东省潮州市潮安县浮洋镇大吴村的一项泥塑艺术。与天津泥人张、无锡惠山泥人齐名为中国三大泥塑。并于2008年6月入选第二批国家级非物质文化遗产名录。大吴泥塑和其他的泥塑不同，例如天津的泥人张主要是雕塑型的泥塑，有浓厚的美院风格。而大吴泥塑的创作题材则多数是戏曲故事人物、脸谱、肖像、神佛、儿童玩具等，其最大的技术特点在于其独特的贴塑方式，在整个捏制的过程中，泥塑身体的每一个部分，包括衣服冠履都是“贴”上去的，这是出名的“贴塑”艺术，也是其他泥塑所没有的绝技。春夏秋冬四季转用春夏秋冬四个字来形容大吴泥塑可是一点都没错。大吴泥塑的历史可以追溯到南宋末年，当时在大吴村有十几个姓氏，后来一些外姓的人口就渐渐地走出大吴村，走到最后就只剩下“吴”这个姓氏。而当时天下纷乱，为避战祸，吴氏的先祖吴静山携带着家眷从福建漳浦来到大吴村。吴静山是一位泥塑艺人，在大吴村落地生根之后，他把技艺传给了四个儿子。此后，泥塑的技艺代代相传，大吴村也成为了一个专门从事泥塑制作的地方。在清代中叶至民国初年，大吴泥塑发展到了鼎盛时期，也是大吴泥塑的夏季。泥塑作坊遍及全村，当时的大吴村，随处可以看到这些动人的景象：村头巷尾、屋前厝后、树下路旁摆满了千姿百态、形象逼真的各种泥塑制品，逢年过节，到大吴村购买泥塑的人络绎不绝，其产品甚至被富商大贾带往国外销售，全村形成一个泥塑制品的自由贸易市场。这段时期大吴泥塑的生产规模、数量，远远超过当时全国最出名的江苏无锡惠山泥人和天津泥人张，这个时期的泥塑选材多是做玩具，或者是民俗活动，然后将戏曲人物做精做细，但是这种状况只维持到解放前。而出生在上世纪五十年代的吴维清，面对长期战乱而改变了昔日繁荣的大吴村，对于钟爱的泥塑，只能自己在夜间偷偷摸摸进行。一如秋冬的大吴泥塑，在破四旧和文革期间几乎销声匿迹，当时全村唯一能制作的泥塑题材便是“毛主席头像”。吴维清一直强调他只是一个农民，十几岁的他，白天跟着父母在田地里务农，晚上就自己偷偷地学泥塑，那时家里穷得点不起煤油灯，他就借着窗口的月光去学。父亲吴闻韩看到他对泥塑的痴迷，就将自己的技艺传授给吴维清。但是吴维清并不满足，他还私底下寻找许多老前辈留下的作品，从中揣摩出许多遗失的技法，吴维清坦言，对于泥塑，他一直都是抱着自己喜爱便去做，并没有想过通过泥塑能够赚钱。上世纪七十年代，吴维清便利用闲暇偷偷制作泥塑，然后晚上跑到潮州市的百货大楼门口摆卖。那个时候有很多外地的游客在潮州做生意，晚上住旅馆没什么事做就出来逛逛街，看到这些小玩意，他们就会买来带去家乡，有时候卖一整车的泥塑制品能换来五、六元的收入。当时的泥塑制品，遇上好人家的时候，是可以换成粮票的，但是这个时期的大吴泥塑，都是大家在暗地里学习，暗地里售卖的，所以在文革之后，大吴泥塑在一时之间也无法恢复其当年的盛况。随着改革开放的到来，大吴泥塑也迎来了自己一个新的春天。家家户户的泥塑作坊开始了自己的运转，吴维清也便是白天在工厂上班，晚上回到家继续研究自己的泥塑。而吴维清做得多的是帮泥塑进行修补工作，有些客人带来残缺的泥塑制品，吴维清便将它修补齐整，调整火候烧制成品，上色，务必使修补部份融合进原作，看不出修补的痕迹。到本世纪，传统文化受到政府和民间的关注和保护，媒体的宣传，大吴泥塑也被列为国家级非物质文化遗产，吴维清也带着他的泥塑作品去上海参加世博展。但大吴泥塑在这种看似辉煌的道路上艰难地前进着，政府的部分补贴也无法改变目前大吴泥塑积弱的现状，如何寻找一条既能保护好传统民俗手艺，又能为这些坚守在民俗道路上的大师们一份与他们同等付出的报酬呢? 大吴泥塑的传承与发展制作一尊泥塑，要经过挖泥，炼泥、捏塑、烧坯、着色这五道工序。吴维清介绍说，捏每一尊泥塑，这些环节都必不可少，到田间挖土，一般都要挖到一米深，才有合适的黏土可用;将泥土带回来便要筛选掉裹在当中的沙子和杂质，然后就锤，揉这些泥土;捏塑，首先便是先塑身段，确定人物的动态，再安上四肢和头颅，然后把泥土压成片，给泥人制作服装，整个捏制过程，身体的每一部分，包括衣服冠履都是“贴”上去的，这便是大吴泥塑独特的贴塑技艺;等自然风干之后放入窑中烧制，最后将烧制成型的胚体用颜色进行彩绘。全部都是手工活，精细活，一尊泥塑制作下来也要十天的功夫。这种慢工出细活的功夫，现代的年轻人，除非特别爱好，不然很难坚持下来，这也让大吴泥塑面临着后继无人的困境。传统的泥塑形象其实就和戏曲人物相似，脸谱在中国戏曲中，是一种独特的艺术表现手法，大吴泥塑沿用了这一传统艺术表现手法，进行加工和再创造，形成简练而带有夸张性的面部彩绘特点，它主要取材于汉剧及古典章回体小说中的人物形象，只要是老戏迷，人物一出场，忠奸善恶就能猜个八九不离十。吴维清说，“生”、“旦”、“丑”这些传统的戏曲人物的形象塑造，现在在他心中已有一个模型，他们的面部表情、动作、服装、使用的道具，基本已经是一套谱。还有一些是以传统潮剧及民间传说为题材，摄取其中主要场景或主要情节。这一类工艺种类在大吴泥塑中占有重要位置，捏塑的难度、技巧更高，工艺性更强，因而能够熟练掌握的人也就更少。以前各家各户都在制作泥塑的大吴村，现在只剩下两个人在玩传统的大吴泥塑了，吴维清就是其中一位。“现在都是在追求经济，心境浮躁的新人，你叫他花几天的时间来捏一尊泥塑，他可能会坐不住，他觉得我还是老老实实出去打工赚钱的好。当大家都存在这种想法的时候，大吴泥塑也将渐渐淡出公众的视野。”以前有很多人质疑吴维清，这种没有收益的工作，你为何能坚持下去，聪明的人应该会另谋出路了，而吴维清面对这些质疑的时候，却选择漠视，他不愿意走进世俗，他只是潜心专注于他的泥人，这也让他的技艺在几十年岁月的磨砺中越发出彩。 “产生经济效益，才能吸引泥塑爱好者前来学习。学制作泥塑并非一朝一夕的事，而且制作出来的成品一出手也并不一定可以卖得好价钱，因为这些是需要长期的磨砺才能使自己的作品更加精彩。一开始，你或许没有收入，没有经济效益，但是当你把这份爱好当成精神食粮的时候，你会拼命钻研，自己的作品也会得到大家的认可。这时候的你会觉得以前一切的付出和辛苦都是值得的。”在对大吴泥塑的传承上，吴维清的儿子吴漫也跟着他学习制作泥塑。“一开始，吴漫是不愿意的，但是我劝说他回来学习捏塑，烧坯，着色，渐渐地他也上手了，对这种责任也产生了浓厚的兴趣，这便是一种传承。”民间的一些艺术馆也给大吴泥塑提供了较好的传播平台，通过举办沙龙，挖掘那些有兴趣爱好的小苗子来学习，“当一百个小孩当中，有一个人感到有兴趣，想学习的时候，传承就算成功了一大步。” 2010年，吴维清代表潮州市非物质文化遗产大吴传统泥塑项目参加上海世博会的展演;2010年11月，他代表潮州市非物质文化遗产大吴泥塑项目参加第十六届广州亚运会赛时文化活动展演;2013年，他代表传统大吴泥塑传承人参加了全球潮人春晚。他还到学校进行授课，将大吴泥塑的制作原理和精神传递给更多的人，吸引其他人来了解大吴泥塑，学习大吴泥塑。 “不浮躁、不花心、不对比。心平气和地做泥塑，一心一意地做泥塑，淡泊名利地做泥塑。这样你才会成功。”这是吴维清对学习泥塑者的要求，也是他的为人处事标准。
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姚璇秋：潮剧代表性传承人

人物名片：姚璇秋，女，潮剧旦角，汕头澄海人。2008年被文化部授予国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人。代表作品：《扫窗会》、《井边会》、《陈三五娘》、《苏六娘》、《荔镜记》、《梅亭雪》等。从艺六十年的秋姨，成功地塑造了多个人物形象，上世纪50年代末受到毛泽东、周恩来等党和国家领导人亲切接见。她是剧种代表性人物，也是潮剧传统艺术保护、传承工作的带头人，退休后仍为传播潮剧文化和传授潮剧传统艺术而积极工作。 2008年被文化部授予国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人，并担任潮剧传统艺术保护、传承培训中心主任，在2012年获评广东省非物质文化遗产优秀传承人。半个多世纪来，秋姨一如梨园的常青树，以前见到的她，都是在电视、报纸或者网络上，这样一个在潮剧舞台上辉煌了大半辈子的前辈，原本以为是那样的遥不可及，但她却像母亲一般真诚来面对记者的采访。与其说是一次采访，倒不如说是一次长辈与晚辈的交流，她谈到自己的家庭，自己学艺的启蒙，人生走到巅峰时刻的辉煌和现在退休后致力于潮剧传统艺术的保护工作。专注的神情和闪烁的眼神，让人感觉到她的认真，年近80岁的她，风华依旧，将自己的声色技艺继续传授给下一代，她的一生已经与这一项拥有四百多年历史的古老戏剧紧紧地联系在一起。跨进艺术的殿堂秋姨和记者讲述她因缘巧合地跨入这个艺术大门，好像就是短短几段话一般，而这几段话却演绎了她的一整个艺术生涯。自小双亲便去世的秋姨，受大伯母照顾长大，她的两个哥哥由于生活困难，日食难度，便进了当地一位慈善家开办的救济院，救济院请来了两位教潮剧的先生，对这些救济院的孩子因材施教，一些小孩也变成了不花钱买来的童伶了，有时候从潮剧戏班中雇来几位二流三流的花脸、老丑，救济院也就成为可以演出赚钱的业余戏班了。教戏先生的藤条严打出了一班童伶，为两位生活在救济院的哥哥而担心的秋姨，每天都会跑到救济院看望哥哥，而救济院“隆咚咚锵!”的锣鼓声，也吸引了小小年纪的秋姨，这也是她第一次这么近距离地接触潮剧戏班。后来在家门口有个潮州音乐爱好者自主组织起来了一个“阳春儒乐社”每当丝竹声响的时候，秋姨便也沉醉在旋律当中，后来她也加入了儒乐社，跟着人家哼唱几句潮曲来，她柔美响亮的声音深得大家的青睐。1949年，随着南下大军解放了潮汕，人民政权建立，百废待兴，各行各业正需要人才，秋姨会唱潮曲，便被广播站聘为“广播友”，播唱一些配合时事的演唱节目，虽然是义务劳动，但是能在广播里听到自己的声音，秋姨便觉得十分愉快。 1952年的夏天，废除了童伶制度的六个潮剧班子便四处物色青年演员，一天，正顺剧团的团长郭石梅和陈炳光经过儒乐社，听到一个女声在演唱《王金龙》的一个曲段，唱声柔润动听，两人如获至宝，拨开人群，看到的是一位十五六岁的姑娘，端正的鹅蛋脸俏丽标致，正有板有眼地唱着。一块璞玉就这样被发现了。进入剧团后，秋姨得到了杨其国、黄蜜、陆金龙三位老师的开蒙训练，杨其国教唱念，黄蜜、陆金龙教基本功和关目动作，对于没有受过专业训练的秋姨，各位老师更是下了狠劲，每天都是十多个小时的训练，天天如此。传授给她基础和必学的之外，他们也希望秋姨能够有自己独立的思维，而并不是盲目地跟随，要唱出自己的风格，演绎出她自己的个性。经过精心雕琢，这颗明珠终于散发出耀眼的光芒。半年多后，她和翁銮金主演的《扫窗会》，在全省戏曲改革汇报演出中一曲惊四座，得到大家的认可，这是秋姨进剧团后主演的第一个剧目，“王金真”成为她创造的第一个艺术形象。黄金十年刻画了“王金真”这个人物之后，秋姨又塑造了《荔镜记》的主角黄五娘，这是最经典也是最耐人寻味的一个角色，一颦一笑都韵味十足，这也是她艺术生涯中一次不寻常的实践。1955年，正顺潮剧团带着《扫窗会》和《荔镜记》首次到广州演出，每场演出都座无虚席，叫好声一片，最后在广州连续公演四个月。秋姨说，她第一次见到梅兰芳大师的时候，是在广州中山纪念堂，演出的时候，京剧大师梅兰芳和欧阳予倩亲临现场观看，这也是秋姨第一次见到梅兰芳大师，表演结束的时候，梅兰芳大师走上舞台与秋姨握手祝贺。梅兰芳大师的一番赞赏之言至今还深深印在秋姨是脑海中，当时秋姨还不懂讲普通话，也无法向梅兰芳大师请教，这也是她的一个遗憾。后来，她去了广东省潮剧团，1957年随着剧团第一次到首都北京表演，她拿出了自己的拿手好戏《扫窗会》，一曲演出轰动京华，她说当时的场景至今依旧历历在目。在舞台上感觉到台底下的安静，那种环境让她慢慢地酝酿自己的情绪，当她随着整出戏渐渐落幕而收拢情绪时，台底下的掌声经久不息，她说那个时候她感到的是兴奋。秋姨作为潮剧代表，她告诉记者，她六次得到周恩来总理的接见，周总理和她探讨了许多关于保留剧目和剧团发展的话题。1960年全国第三届文代会期间，她还作为广东代表受国家主席刘少奇的接见，照片被刊登在《光明日报》头版显著位置。 1956—1965年，秋姨赶上了潮剧繁荣的十年，这是潮剧发展史以来空前的十年，潮剧被搬上了银幕，拍摄了不少的电影，秋姨参与拍摄了《荔镜记》和《苏六娘》等电影戏曲，这些戏曲片在海外广为传播，潮剧也由此走向了世界。这也为后来潮剧在国外的发展开启一扇大门。文革期间，潮剧也由鼎盛走入衰落，这个期间的她，除了参加一些“样板戏”的演出，并没有新的作品出现。直到“四人帮”倒台，潮剧院恢复建制，文化的渐渐复苏，才让潮剧艺术出现新的生机。后来伴随着改革开放的进程加快，潮剧肩负起了联络亲情，敦睦乡谊的任务，交流演出比之前更多，也更频繁。秋姨也恢复了演出，在新排的《井边会》中扮演李三娘，《梅亭雪》中扮演苏三，在《穆桂英捧印》中扮演穆桂英，塑造了众多个性鲜明的妇女舞台形象。在改革开放年代，秋姨随着剧团前往泰国、新加坡做商业演出，潮剧在国外让华人着迷，许多人专程坐飞机来看秋姨的演出，所到之处都受到热情接待，秋姨成了潮剧的一张名片。许多海外的潮汕同乡会纷纷邀请剧团前往演出，在欧洲、北美地区的华人对乡音艺术的渴望也让潮剧在海外的影响力更大了，她在1989年的时候便应法国潮州会馆的邀请，带领团队前往巴黎演出并与当地潮乐社团进行交流。几十年来，秋姨在舞台上塑造了一个个形象饱满的人物，《扫窗会》的王金真，《苏六娘》的苏六娘，《荔镜记》的黄五娘，《井边会》的李三娘，《江姐》的江姐，而她的名字，已经与潮剧紧紧联系在一起。梨园外的秋姨舞台上浓妆艳抹的秋姨，生活中却是一个极其简朴和蔼的人，大家在私底下也亲切地称呼她为“秋姨”，回到汕头之后依旧还是居住在老潮剧院的宿舍里面，她在1992年起开始享受国务院特殊津贴，也是大家拥戴的全国劳动模范。她的家庭十分平凡无华，作为潮汕人的她后来在广州安了家，她的丈夫是一位话剧舞台灯光师，儿子是在省文化厅工作，儿媳妇则是一名舞蹈演员。秋姨和记者说最多的，是自己对儿子的一份亏欠，一直醉心事业的秋姨，很少时间陪着自己的孩子，儿子小小年纪便自己学会做饭，洗衣服，在别人看来是小孩的自主能力强，其实只是父母经常不在身边，迫使他自小便要学会做家务。这或许是秋姨的一份遗憾，一段无法忘记的回忆。现在的秋姨，还肩负着传承潮剧的任务，她经常回到汕头，在戏曲学校教导学生，以她六十多年的经验告诉新的戏苗子，潮剧并非一朝一夕可以学成的，基本功必须要扎实，文化科目也需要过关，这样才能读懂剧本，读懂人物的形象，剧本中的人物是死的，需要你用情感，用技术将他唱活了，赋予他们生命和灵魂，在不断的模仿过程中，也需要有个人的性格演绎，这样才能在潮剧这条道路上走得更远。如今的秋姨，依旧是广州、汕头两地跑，年近八十的她，身段柔软，声音清亮，还是那么爱美的她告诉记者，以前刚演戏的时候，潮剧演员的脸妆很浓重，卸妆的时候都是用碱性很强的皂角来洗，一场戏下来的卸妆过程是最伤演员皮肤的，洗完脸都会有一阵刺痛，毛孔也变得粗大，后来才改用油性较强的卸妆用品，现在她的皮肤没有以前那么好了，都是因为妆太厚所导致的。看着她双手在脸上不停的比划，揉捏着，让人不禁想，坐在面前的这位真的是一位潮剧名家吗?在记者看来，她只是一位和蔼可亲的老人，在诉说她的生平。  
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肖阳：潮语乐坛的“摆渡人”

【人物名片】肖阳，本名马宇生，广东省汕头市人，广东省流行音乐学会会员，广东省流行音乐协会潮汕委员会副秘书长，汕头市音乐家协会会员、汕头市流行音乐协会副秘书长。代表作品：《南山起英歌》、《邻家妹妹》、《忆春香》。【演出经历】2002年全国城市歌手大赛通俗唱法银奖; 2004年10月23日，成功举办首例汕头通俗歌手个人专场演唱会; 2005年初接受中央人民广播电台国际频道的专场访谈; 原创歌曲《失去你》入选2006年全国原创歌曲十大新人候选歌曲。 “肖阳这个名字，是我的艺名。在潮汕地区有一种风俗，有一些家庭的小孩其实是随外祖姓的，我们家就是一个例子，我原本是要随老祖母姓‘肖’的，后来家里人怕麻烦，就还是跟着爸爸姓‘马’。这也是我要把‘肖’作为艺名姓氏的原因。至于这个‘阳’字，字面的意义就是，希望个性上的自己是一个乐观热情的人，在自己的歌唱事业上也能走出一条阳光大道，简单响亮，这就是肖阳这个名字的由来。” 音乐如果只是音乐，那么音乐也就死了，音乐是和人的心灵相通的。虽然每个人的性格并不相同，但是每个人其实在欣赏音乐的同时，也在找寻着自己心灵上与音乐本身的一个结合点。音乐是用时间流逝的方式，告诉我们什么是美!一首《忆春香》带给我们的是一种流行音乐与潮剧的结合与冲击，也是一种对潮汕文化的传承与发展。潮剧是我的启蒙乐一提及潮汕地区，很多人都知道，潮剧是潮汕地区的名片，是中国十大剧种之一，以优美动听的唱腔音乐及独特的表演形式，融合成极富地方特色的戏曲而享誉海内外。潮剧的演出方式多是在剧院，但是后来慢慢演变成在城市的“伯公庙”及商业演出。出生在广东汕头的肖阳，自小就成长在一个热衷艺术的家庭，父母热爱潮剧，至今还能哼上几个潮剧片段，潮剧的各种巡回演出，也让肖阳的父母能够经常抱着小小的他去看戏。肖阳笑着说，小时候看完戏，回到家还经常自己做各种扮相然后哼哼唱唱，可能就是在那个时候开始喜欢上了音乐。这是潮剧对他的一种声音的启蒙，这也是他为何会创作《忆春香》这首歌的初衷。经典潮剧剧目《春香传》当中有一段唱词：春香当当当，梦龙咚咚咚，沧海桑田多变故，钟鼓万年永敲动，这段唱词，被肖阳引进了自己的歌曲《忆春香》当中，肖阳和记者讲到，这是受到李玉刚《新贵妃醉酒》这首歌的启发，觉得用流行音乐与戏曲相结合，唱出来反而琅琅上口，别有一番风味。所以他思考着同样的用潮剧穿插在歌曲里面，会不会是另一种风格，果然这首歌一推出，流行音乐的部分受到了年轻人的喜爱，潮剧唱段部分，很多长辈都能跟着哼唱，用新的演绎方式把潮剧传唱给更多的年轻人，这也是对潮剧和流行歌曲的一种结合。靳芳老师是我的音乐启蒙老师 “1996年的时候，就开始‘拜师学艺’了，那时候很年轻，只是一心想着我爱唱歌，我想唱歌，并没有想到未来会朝这个方向发展。机缘巧合，同学的妈妈介绍我认识了当时在汕头有很高知名度的声乐老师靳芳，这就开启了我学习音乐的这条道路。” 面对自己的恩师，肖阳也讲到，靳芳老师在他的音乐事业上影响很大，她教会他的不仅仅是声乐的原理和演唱技巧，更重要的是做了心理建设，学习音乐的道路并不容易，你会遇到许多的瓶颈，如何去克服，如何用最佳的心态去面对，这就是靳芳老师所教授的了。那个时候的肖阳，年轻好学，就像一块海绵，不断汲取那些对自己有用的水分去充实自己的演唱技巧，让自己不断地进步。靳老师总是告诉他，先天条件再好，也需要用后天的学习去丰富自己的歌唱。当时还是一名学生的肖阳，每天放学回到家吃完饭就开始出来跑夜场，到酒吧驻唱，作为酒吧驻场歌手的他深受酒吧文化的熏陶，后来对酒吧音乐可以说是情有独锺，多年来的酒吧演唱，使他的舞台经验和演唱技巧日臻成熟。站在舞台上表演，这是一个属于自己的明星梦。参加比赛是因为年少的自信，当时特别渴望一个舞台，想向外人证明自己的能力，同时也希望这是一个能通向成功的舞台，当时参加了全球华人新秀歌唱大赛汕头赛区比赛，获得了银奖。后来再获得广东省总决赛的优秀奖和广东省歌手大赛优秀奖，这几个沉甸甸的奖项给了我很大的鼓励，也让当时的肖阳着实骄傲了一段时间。他坦言，这个梦至今还隐隐约约存在着，只是没有当年那么锋芒毕露。后来，肖阳又参加了一些电视台、宣传部等组织的晚会，得到了大家的认可，还被邀请去做一些歌唱比赛的评委，再加上当时报刊杂志的宣传，一个个专场演唱会的举办，让他曝光在观众前面的机会也更多，让更多的人认识到了这个年轻人，这也是他歌唱事业上的一个重要的里程碑。岁月磨砺少年心舞台上的人就像一面镜子，每个人都想朝里看一看。如果你真的取得了显著的成功，那么你的表现就会在舞台和荧屏上反反复复地曝光，纤毫毕现。舞台上的肖阳，炙热灯光的下面，也有许多批评的声音涌现。他说，每一个人的背后都有许多对自己意见不同的声音，每个热爱音乐的人，就算是不太懂音乐的人，他们对于唱歌这件事也有自己不同的见解和想法，所以难免会评价其他人的音乐。十年前的肖阳，面对大家的质疑和批评，或许会冲动而行，而今天展现在我们面前的肖阳，已经学会自我沉淀积累，这颗少年心已经磨砺成为了平常心。每个人都会有一种感觉，就像自己所写的东西，自己感觉挺好的，但是当你把这些东西展示出去的时候，你会觉得压力很大，挺恐怖的，然后过些日子，有那么些人支持你时，你的内心就开始有一种呼应了，渐渐地，自己的作品也写得越来越得心应手。这种感觉，音乐人肖阳也深有感受。很多音乐人，偶尔会有一种自我感觉良好的情绪，自己的作品犹如孩子，每个孩子都是继承了自己所要的质量，并不能代表大众，这样的作品或许有人喜欢有人不爱，但是自己的想法，自己的风格，并不会因为部分人群的不喜欢而随意地去改变。从容地去看待每一位对待自己作品的人，是对自己的一种要求，也是对聆听者最好的尊重。其实艺人并不是大家想象中那么风光，背后的辛酸，一路上的磕磕绊绊会让许多人放弃。肖阳很感慨地说，他自己的这条演艺道路其实走得很顺坦了，也是会遇到许多事业上的瓶颈。但是把唱歌和创作分开来说的话，近些年的一些商业歌曲创作，虽然并不是每一首歌都能被对方所接受，不断地推敲，推翻又重来的例子有许多，很多时候会把自己的耐心全部都磨灭掉，每当这个时候，一点支持和鼓励对于他都是非常重要的。许多音乐人不喜欢创作商业歌曲，肖阳却不同，他很喜欢这种性质的音乐创作，他觉得，创作商业音乐虽然有时会被客户的要求限制了自己的想法，但是这种音乐的宣传范围却相当的广，传唱度也相对较高，好的作品也需要别人的欣赏，一首好的作品，需要一个强有力的创作团队，也需要一个宣传的大平台。潮语乐坛的“摆渡人” 上世纪九十年代的潮语乐坛正值风行时期，在那个时间段出现了许多潮语乐坛歌手，一首首经典的潮语歌曲也在街头巷尾传唱，可以说，那个时期的潮语乐坛是走到了一个顶峰阶段。在九十年代中期的时候，这一现象却开始渐渐转弱，甚至出现了断层，直至这些年潮语歌坛的复苏，一些新生代的力量才开始冒出了头。80后、90后这批成长在信息爆炸时代的少男少女，被外界包围了，各类选秀节目，草根平民的突围，让大家开始尝试着去走这一条星光璀璨的道路，于是，潮语乐坛也有了这些新血液的补充。由于潮语乐坛之前的断层，潮语音乐的风格还是局限于上世纪九十年代的风格，中间这段时间少了一些人的传承，让这些年轻的歌手接手潮语音乐也显得颇有困难。肖阳和潮语乐坛的一些歌手们，音乐人就开始了他们的这种潮语乐坛的音乐传承工作，像一个摆渡者，将原有的音乐风格，音乐理念传授给新人，帮每一位歌手打造属于他们自己的风格，将流行音乐与传统潮语歌曲的改编……大家都想年少出名，但是外界竞争大，群众可选的娱乐节目多，一个新生代的潮语歌手想要唱出自己的名气来，并不是一件特别容易的事，中途或许就会有许多人放弃了，这时的肖阳摇身一变成了父母，成了导师，告诉他们自己身上发生的故事，成功并不是一日两日，依靠的是自己的坚持和对这份事业的爱好。
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洪秀吟：“胶己人”的足迹

人物名片：洪秀吟，广东省揭阳市白塔镇人，现居珠海，大学毕业后考取歌舞团学声乐，从小受到父亲的影响而钟爱文学，从而也使得她的文章不同于以往的一些女性作品，多描写一些情感的悲欢离合，凄凉悲愤、多愁，她的字里行间多是饱满的“笑声”，她用了近两年的时间创作了一部中篇小说——《潮汕人的足迹》。在酒店大厅，一位穿着大丽花粉色长裙，带有淡淡妆容的短发女子向记者走来，这个自信满满又毫无剑拔弩张之感的女子，在采访中表达出的是她的时尚，风趣和知性。和许多作家一样，在她的写作里淡化了自身的性别情感和立场，沿用的是生活中的琐事，或真切或虚幻。小说也是生活《潮汕人的足迹》这本小说一经完稿，就引起了一位在珠海拍摄微电影的导演铁汉的关注，这是一部讲述平常老百姓生活的中篇小说。小说描写的是改革开放之后，一群潮汕人，通过女主人翁冯玲儿的生活影子再现了潮汕人的特性，时代在变，人的价值观在改变，生活方式的不断变化，伴随着人际关系的变化，唯有潮汕人的同心、起家、持家、顾家和慨捐等品德是不变的，这便是潮汕人在遍布海内外并取得成功的魅力所在。在洪秀吟的笔下，小说中还原了许多的潮汕特色，还有一些潮汕地区的民俗风情也在故事中体现出来，而“六合彩”这种在潮汕农村地区盛行的赌博方式也通过小说中看门的“曹老头子”而反映出来，同心同德的潮汕人，在老乡遇到困难的时候及时伸出双手，这也是潮汕人之所以成功的魅力所在。洪秀吟出生在一个灯谜之家，父亲在揭阳白塔镇是一位谜语大师，自编自创谜语，内容涉及古今中外的风情，地名，药名，人名，诗歌，古文，日用品等。内容丰富多彩，自小跟随父亲大量地阅读中国古代名著的洪秀吟，读大学期间受到一位外籍老师的影响从而也喜欢上了一些世界名著。大学毕业后的洪绣吟被分配去当一名语文老师，教师职业的枯燥和单一也让她犹豫，最后选择了结束两年的教职生涯，考取了歌舞团，后来又进入珠海的宾馆工作，一次代表公司参加比赛，结果被选中当一部电视剧的演员，因为电视剧存在一些政治因素，至今也没有播放过，洪秀吟的演艺之路也如过山车般，过了一路颠簸最终也是不了了之。演艺之路失败之后她便选择自主创业当一名度假山庄的主人，创办山庄的一些丰富经历让她极想写书，于是她收拾心情执起笔当起小说写手，《潮汕人的足迹》便是她近两年的心血。这本小说当中的人物故事情节，有许多都是还原洪秀吟自己的生活琐事，而文章中也处处都有“家己人”的词语出现，字句间都是一份浓浓的家乡情怀。她和记者讲到，她从毕业后就来到珠海，兜兜转转了一大圈，中间有工作的辛酸，家庭的琐事，来自各行各业的朋友，接触最多的是形形色色的异乡人，在异乡人的眼中，潮汕人，拥有的不仅仅是为官经商的精明，更多的是团结和爱心，洪秀吟也通过这些朋友的视角展示潮汕人的生活。 “我以前见过一个潮汕男子与他人争吵打架而无人上前劝阻，但是当他喊一句谁是潮汕人的时候，围观人群中几个潮汕人立马站出来帮忙，这个场景让我印象很深刻，久久不能忘怀，让我感受到做为一个潮汕人的骄傲，我也将这个情节套入小说中。”洪秀吟说，大多人都是怀旧的，当你对一件事物念念不忘，你便想将它拿出来与众人分享，小说也是生活，她用小说还原生活，用生活丰富小说。创作的初衷 “写一部潮汕人的小说，这个想法已经存在我心里面很多年了，一直以来忙于工作也没有付诸实践，等到近两年空闲下来了，才拿起笔，希望不会太晚了。” 在文墨泛滥的当下，人人都有故事的资源，“写这一部小说的初衷，是想将它拍摄成为一部连续剧。自从十几年前香港拍摄的一部《我来自潮州》之后，以潮汕人生活为缩影的电视剧或者电影几乎没再出现，我是希望能将小说拍摄成为连续剧，同时让更多人关注潮汕人。”常年居住在外地的洪秀吟，接触形形色色的朋友，许多人的眼中，潮汕男人就是霸道，重男轻女，潮汕女人就只是会生孩子。她想要通过自己的这一本小说澄清大家对潮汕人的误解。认为，写《潮汕人的足迹》是要解读一门潮汕人的学问，向人们传播潮汕人的同心、担当、顾家和慨捐的秉性。一直以来大家对潮汕人的误解，将潮汕人与精明、传统直接画上等号，而她要做的正是澄清这个误解，让大家对潮汕人有种全新的认识。这样一个有想法的女子，用自己的个性和幽默诙谐的笔触书写这份坚持，当她拿着自己的作品给人家看的时候，很多人劝诫她说，你要成为一个女性作者，首先要像其她女作家一样，要在穿着方面穿得老成严肃点，女作家嘛，就是要有一份古朴的样儿。她将大家的劝诫都放在一边，依旧我行我素地走着自己的路，她说，“你希望我古板，但是我只会时尚，如果我不时尚的话，或许我也写不出小说，因为我的思维会被大家所左右而迷失写作的初衷。同时我也热爱生活，因为生活是我写作的源泉，写作的灵感所在。” “很多人认为自主写作会很自由，没有限制，而专职作家会有诸多限制，我和许多人一样，写作也是依靠灵感，只是我没有时间限制，所以我可以更充裕地去思考、去规划这份作品，写作需要的是一份独立和自主。哪怕在一个很困难的环境下，只有你真正能保持独立，不为任何事物所左右了，才能写出作者心灵深处的东西，让人们在闲时静静地回味作者的用心所在。” 当艺术遇上商业，这是对作者和作品的考验，或许会有许多人羡慕国外的艺术创作氛围，可以随心所欲地任由自己发挥，但是你的作品谁来买单，这也是一个现实的问题。而在国内，商业性往往会主宰艺术性，当你的作品不被市场认可的时候，其艺术性再高也很难出现在读者的面前。洪秀吟对此却显得十分的豁然，她积极寻找投资商的同时也是不断告诫着自己，这是她作为一名纯正潮汕儿女，能为家乡做出的一丁点小事，无论最终是否能够实现拍电视剧的愿望，她也无怨无悔，因为她在写作的过程收获的并不只是文字，沉淀更多的是对生活的理解和对人性的解读。
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蔡文川：慈善贵在付诸行动

蔡文川，深圳不得了酒业集团董事长，深圳市第四届、第五届政协委员，仙美慈善基金会创会会长。2002年9月，他以100万元设立不得了助学基金，多年来，先后帮助来自全国不同省市的1000多名失学孤儿和特困生重返校园。2010年2月26日，由蔡文川发起的仙美慈善基金会正式成立，其中包括成立“仙美慈善基金会奖教奖学基金”。同年5月，仙美慈善基金会筹得善款1300多万元，建设仙美文化广场，并于2012年完成主体工程文化活动中心大楼、休闲长廊、广场大门和首位潮籍院士蔡翘石雕塑像以及一批弘扬中华传统美德的文化设施建设。有这样一位潮籍企业家，他收养1000多名孤儿但从未让孩子们面对镜头;他行善多年，被社会公认为“爱心大使”，却始终不认同。自己是慈善家的说法;他说他欣赏陈光标，虽饱受争议却是真正助人。近日，潮视网记者专访深圳不得了酒业集团董事长蔡文川，倾听他多年来的慈善心路。爱心助学行动关于近期备受观众瞩目的高考，蔡文川同样关注。按照惯例，他回到老家揭阳，对当地一中考上清华北大等重点中学的贫困孩子们分别给予万元奖励。 “为了激励更多的考生，这次高考考得好成绩，我们在离高考20天之前就定下来了，我承诺对今年揭阳市一中高考取得好成绩的学生进行奖励，其中考上清华的、北大的，还有新加坡南洋理工大学的，我都每个人奖励一万块钱。”蔡文川说。蔡文川的爱心助学行动始于2002年初，一次到甘肃省兰州市的市场考察经历。他说，路过康乐县时，眼前的一幕让他震惊。回兰州的当晚，蔡文川决定出资100万元设立“不得了助学基金”，来帮助失学孤儿和贫困孩子读书。几年来，蔡文川的事业取得了长足发展，他资助失学孤儿的脚步也开始马不停蹄：2002年3月，蔡文川一次性资助10名贫困山区孩子各2200元;2003年至2004年，他资助了粤东地区200多名特困儿童，河南洛阳103名特困儿童;2005年，他又资助贵州省200多名儿童。2011年，蔡文川走进湖南省郴州市苏仙区良田镇向阳村瑶族村小学，向该校捐助了5万元善款。 “每一个企业家，他们事业有成以后都会把钱花在各方各面，有些人花在修路，有些人花在修桥，有些人花在修祠堂，我觉得把钱花在教育事业上是最好的。祖国的未来要靠年轻人来发展。我们国家没有培养人才，以后还怎么发展?所以我觉得捐资助学是最好的，特别是对那些贫困的小孩。” 回应是否与本人的经历有关系，蔡文川坦然说是，并说起他小时候家里贫困，兄弟姐妹多，经济困难，所以没钱读书。因此后来事业有所小成便一直致力于扶持教育事业。答记者问扶助的对象以儿童、青少年为主，蔡文川回应：“现今是信息迅猛发展的时代，新产品也层出不穷，以前我们培养对象是以低年级小学生为主, 我们认为高科技人才要从小培养，但接下来我们会有一个新计划，会从高中或者初中挑选优秀人才进行培养。” “爱心大使” 5年间，蔡文川先后出资数百万元资助了1000多名失学孤儿上学，人们亲切地称他为“1000个孤儿的阿蔡爸爸”。然而，蔡文川并不乐意让孩子们面对媒体，面对镜头。他说，“我不想让他们上镜头，每个人都有自尊心，我要保护好我的这些小孩子。”去年联欢活动，蔡文川对那群孩子的一番话就很明确地表明他对孩子未来的期盼：我不需要你的回报，学好本领，出人头地，善待自己，回报家乡，就是对我的回报了。他说，“我资助的这些小孩，他们是我人生快乐的源泉，爱心没有大小，爱心不分先后，我会一如既往地做下去。” 2007年，蔡文川以最高票(8万票)荣获“2007感动深圳”第四届深圳关爱行动“最具爱心人物”奖，被评为“深圳市十大爱心大使”，深圳市政府给他的颁奖词是：“让爱心和道德成就企业资本”。 2011年5月10日，他在第26届深圳世界大学生夏季运动会火炬传递深圳大学站担任第58棒火炬手。深圳大学是该届大运会火炬传递的三所高校之一，在90位火炬手行列中，蔡文川是唯一的“最具爱心人士”代表。慈善贵在付诸行动蔡文川说：“我从来都没有把自己当成一个慈善家，只是一个慈善的引导者之一，光靠我一个人做慈善是不够的，可是我会引导更多人去做。关于07年政府给我的这个颁奖词，应该说在这五年来，我是沿着颁奖词指引的道路去走的。” 从独自助学到牵头组织行善，11年来，蔡文川始终关注青少年弱势群体。2010年5月29日深圳市政协五届一次会议召开，蔡文川首次在会上提出要将地中海贫血(简称“地贫”)儿童纳入少儿医保大病门诊，很快得到了其他29名深圳政协委员的联名支持。经过他本人的多方努力，2011年，深圳市社保部门在提案办理回复中表示，已完成相关调研、论证，争取尽快将地贫纳入少儿医保大病门诊。这意味着，今后，深圳地贫儿每天的排铁治疗费用将可医保记账，患者家庭负担将大大减轻。而对于这多年的努力，蔡文川只简单几句带过，“08年开始我就关注地贫小孩，所以08年我自己，包括有20个政协委员，联名的提案到深圳市社保局，社保局的领导找到我，说这个不属于社保局管，所以09年我就提到财政局，财政局说不属于他管，他要我提到民政局。后来2010年，三个局我全部提上去了，结果是去年的10月份，政府拨出两亿元救助地贫血的小孩。” 关于中国慈善，蔡文川认为这几年发展得还可以，做慈善不必要去追求轰动效应，“你要从平时做起，长期去做。将慈善事业持续得到贯彻，渗入到每一个日常的细节当中，慈善事业才能经久不衰。” 蔡文川认为，目前营造“将慈善变成社会心灵的基础设施”这样的局面，还有很远的路要走。“中国人太多了，各人的思想不一样，我今天说的，也许就有人在骂我，有些人说我们是用真心去做的。你总是做慈善，有些人他也看不惯，他觉得他钱比我多，为什么他不做你还做。为什么我很崇拜陈光标?7年前我跟陈光标在北京吃过饭，我很支持他的行动，做慈善不是单靠你一个人去做的，有人在骂陈光标，说拿着钱来作秀，你有能力你跟他一样拿钱出来作秀，他是真真正正、真金白银拿出来的，不是像有些人只说个数字，说完以后，得了名，又不出钱。” 潮人正能量相比危难时刻登高一呼的慈善方式，我们更期待细水长流。在众多的爱心企业家中，蔡文川不是第一位慈善爱心人士，也不是捐款数额最为惊人的那位;但从个捐到牵头成立慈善组织，再到为地贫儿童谋福祉的提案，他的慈善之路，每一步都如蹲马步一样，稳扎稳打，落到实处。 “其实我们潮汕人做好事的很多，我只是其中的一个兵而已，我们潮汕人很多出了很多钱，做了很多好事，但都不愿让人知道，很低调，这些人是很值得我们尊重。我们潮汕人有一种精神：团结、拼搏、还有心地善良。”这也正是潮人正能量要传播的主旨：给世界潮人传递一种正能量精神!
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康惠芳：以针代笔的绣制人生

人物名片：康惠芳，广东潮州人，现为国家工艺美术大师、高级工艺美术师、非物质文化遗产项目潮绣代表性传承人、中国工艺美术学会刺绣专业委员会理事。从事刺绣工艺40多年，先后在潮州市潮绣厂、潮州市刺绣研究所刺绣、研究、技术指导工作。 2010年上海世博会上，广东馆陈列了一幅大型艺术作品，引起了许多游客的注意，它的内容是本届世博会广东馆的外形——金色骑楼，广东的骑楼、牌坊、醒狮等传统文化符号栩栩如生，呼之欲出。于是人们开始猜测它的材料和制作工艺，最后他们得出了一个令人吃惊的答案，这是一幅刺绣作品，全部细节均由一针一线手工制成，这幅精美的作品便是出自潮绣名家康惠芳之手。潮绣与广绣合称为粤绣，与苏绣、湘绣、蜀绣并称中国四大名绣。传说潮绣创始于少数民族，与黎族织锦同源。潮绣有强烈的地方色彩，构图饱满均衡，针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，色彩浓艳，装饰性强，尤以富有浮雕效果的垫高绣法独异于其他绣法，此外，以金碧、粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣也尤为人所瞩目，宜于庙堂会所装饰和喜庆之用。它历经千年传承，从仅限于民间的一针一线到用于摆设和庙堂装饰的商品，再到作为世博会上的艺术珍品，其地位发生了翻天覆地的变化。而从事这项工作的康惠芳又是如何行走于时代潮涌，人海风波当中呢? 走进康惠芳的绣坊，正对着店门的便是一幅长宽在98x88cm的双面金龙鱼刺绣，金线缠绕的鱼鳞片，细致的四圈鱼眼，上扬欲张的鱼嘴，利用棉花垫制使得作品变高，具有立体感，摆脱了平面绣的传统绣法，在转动的时候仿佛看到一尾鱼身缓缓摆动，栩栩如生，惟妙惟肖。康惠芳的展览厅在二楼，一幅幅绣工精巧的作品装裱好摆放着，她说她一天大多数的时间都是待在这里看着自己的作品，看看自己作品有哪些不足的地方，该如何修改，看到完成得非常好的作品时，自己也会开心地直拍手，就像个容易心满意足的小孩。从绣工到大师的转身小时候，因为家庭原因而影响自己的学业，所以必须学一门手艺用来保障自己将来的生活，后来跟随着了一位被称作“绣姐”的人做戏服，从十五岁至今，一绣便花大半辈子。绣戏服都是一些比较粗碎的活，直到改革开放之后，一些传统的潮绣题材才渐渐被大家接受。之后，她遇到了在潮绣上带给她很多帮助的一位老艺人林永英，这位老艺人看中康惠芳在潮绣方面的天赋，在平时的教学当中也更加的尽心尽力，金线的运用、绣制立体感作品的技巧，如何垫高，这给康惠芳带来了巨大的隐形财富。这也让她后来在潮绣厂，能够独立完成出一幅较好的作品，成为一个名符其实的绣娘。潮州有着深厚的潮绣历史，女子从小便拿着针线学起了女红，在众多绣娘当中，如何脱颖而出，成为当中的佼佼者，与专业、精细、用心是密不可分的。一幅精品潮绣作品的好与坏，大家有目共睹，在三十多年前，康惠芳被选中参与潮绣大师林智成的作品《九龙屏风》，并获得了全国工艺美术百花奖金奖，那个时期，潮绣被推向了高潮。到了上世纪八十年代，潮州市工艺公司成立了一个“潮绣研究所”，康慧芳在研究所当一名职工，这个时候绣制的都是潮绣精品了，如今开元寺内悬挂的那条彩幅便是当时做的，就这样，康慧芳在研究所待了十年。九十年代，经商风气盛行，她也看中这个时期的经商环境，于是决定亲自下海培养绣工，运作市场。刚下海的时候，她一门心思地想着怎样改善生活，那个时代的中国大陆对于这些精品的消费需求不高，经济发展刚刚起步，人民并不富裕，大多数人利用自己手中的钱财购买的还是一些实用性强的生活用品，潮绣这些在中国大陆市场上卖不出个好价格。这个时候她想到，何不如将作品往海外去卖呢?于是她渐渐尝试从泰国、马来西亚、新加坡这些东南亚国家入手，东南亚地区华人多，加上经济发展较好，人们的意识和生活水平也较高，就有些海外的人来购买这些潮绣精品，渐渐的也得到了大家的认可，订单也多了，生意也好转了，康惠芳的名声也渐渐传开来了。金融风暴和非典时期，是康慧芳下海以来过得最难的一个时期，订单锐减，这个社会都被恐惧和危机感笼罩着，家中积压了许多绣品她也是一样无助。面对这个大环境，各行各业都有许多人因经营不济而面临破产，企业受金融风暴冲击而不得不改行重新出发，而康慧芳却选择了坚持，她很坦然地告诉记者，隔行如隔山，她这一辈子就只会潮绣了。潮绣，需要提升与创新在最难熬的时期里，她面对着清淡的生意，并没有放弃，而是思考着如何将这门艺术做精做细，在新发展的过程上又有新突破。这个时候，绣工细致、针法活泼、以双面绣最为出名的苏绣走入了康慧芳的眼里，在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面图案，轮廓完全一样，图案同样精美，双面绣制且针迹点滴不漏的双面刺绣引起她的思考，苏绣可以绣双面，那么潮绣又是否能一样呢?于是她便独自一人闭门在家慢慢研究苏州双面绣的特点和针法，再结合上她熟练的潮绣手法，研究出了潮绣的双面绣。而潮绣作为四大名绣之一，在借鉴苏绣、湘绣、蜀绣等其他绣种的同时，在此基础上大胆革新，创造性地发明了垫高绣，即在绣之前以棉絮垫定图案造型，然后在上面绣出金丝绒线，使作品看起来更加有浮雕感，更加生动活泼，而康慧芳也将这种垫高绣融合进了双面绣当中。金龙鱼双面绣，便是她的第一幅双面绣作品。一尾简单的鱼，在绣制的时候需要注意到它的立体感和眼睛角度，双面垫高再进行双面的绣制，这是一项新的创新技术。康慧芳说，研究这尾金龙鱼的时候，她每天都是盯着真的金龙鱼在研究着，鱼眼的转动，转上转下打斜的转，鱼在发力时，鱼翅向上竖了起来，这些都需要不断细细地研究并实物化。后来慢慢摸索找到了这个方法，便迫不及待的动手了，一次次的尝试，更多技巧也慢慢改善了，然后再教会其他的绣工，等到大家都上手了，再渐渐绣制大幅的双面绣作品。由于这些潮绣的复杂性，所以往往一副好的作品花上的时间需要几个月甚至更久，像康慧芳工作室里面的一副“松鹤延年”的作品，几个绣工一起赶制，大概也需要花半年多的时间才能完成，这也需要足够的耐心和毅力。潮绣历经千年的发展，种类也日益繁多，慢慢地融入了书法、绘画、雕刻等艺术形式。在康慧芳的工作室里，吸引大家眼球的不仅仅是那些富丽堂皇的绣品，在当中还有一副特别的作品——《梅兰菊竹》，这是一副双面头发绣，这是由真人头发绣制的一副作品。质地难以把控的头发，在经过她的加工之后，制作成最适合穿针引线的柔软度，这当中还涉及到头发的保存问题，质地硬的头发不容易拿来当丝线用，所以需要将这些头发一小撮一小撮地分开捆绑，闷软之后用布包裹住，不能接触空气和吹风，否则很容易变硬变脆，便不好使用，头发虽然不容易断，但是它的硬度使得绣制过程会更加有难度。这副双面的立体头发绣，是康慧芳结合潮绣和头发绣的特点而创新的，不断创新才能走得更远。以针代笔的绣制人生篆刻是以刀为笔刻画，刺绣则是以针线为寄托的书写，入行至今五十年的康慧芳说，潮绣便是以针代笔，她的人生也与潮绣密不可分。当你字画看得多时，你便知道哪些地方需要垫高，这些又应该用什么表现方法来展示它，这是多年的经验积累。在她的身边，也有一些与她志同道合的“绣友”，她有一个要好的姐妹，如今也是六十多岁，不用戴眼镜也一样可以绣，照样做得很细腻，她说这是一种享受，并不觉得累，每次欣赏自己的作品，看到精彩漂亮的地方时，总会不自主地感慨“漂亮”，仿佛似一个单纯的孩童遇到了心仪的玩具一样开心。与潮绣高价市场相比，却越来越少有年轻人愿意静下心来慢慢学习这门技术，这一头冷一头热的也会慢慢局限了潮绣的创新和发展。康慧芳也感慨，现在的年轻人吃不了苦，无法长时间安静地坐下来，这与悟性无关，是性格的问题，做潮绣最重要的便是心静。对于技艺的传承她是毫无保留，但是用心、静心才是关键。康慧芳培养绣工，有一种另类的做法，她采纳你的意见让你先绣，等到你失败了，再教你她的做法，她让你有创作的空间和动手的能力，但是在你碰到钉子的时候又出手缓解，这样也让大家更加主动地学习。除了出差，康慧芳其他所有的时间基本都待在这个绣坊中，每天带瓶牛奶过来，欣赏完作品之后再闲下来喝牛奶，这是她的一种生活习惯。五十年的人生都在穿针引线上，她希望接下来的时间，她每年都能有一至两幅创新的作品，不出售，留着给自己，在将来开设一个属于自己作品的陈列馆。从植根于民间，有着广泛群众基础的简单生活用品，到如今成为文化和艺术的交流使者，潮绣的千年功效发生了巨大的改变，像康惠芳这样老一辈的潮绣艺人希望这项古老的艺术能够得到传承，老一辈艺人的坚守与创新也使得潮绣能够得以薪火相传，如今非物质文化遗产得到更多人的重视，相信潮绣这块艺术瑰宝一定会焕发出新生的光芒。  
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吴渭阳：结晶釉彩画创始人

人物名片：吴渭阳潮州市枫溪人，中国陶瓷艺术大师、高级工艺师、广州美术学院陶瓷与科学研究中心研究员、潮州市吴渭阳陶瓷研究所所长。他说，你只要有爱好，再辛苦，烧制出来的陶器结果是理想的，心情就很愉快。他说，在实验的过程就不能想着赚钱的事，想着赚钱，那这些实验就别去尝试了。他说，我与陶瓷有缘分，当你对它感兴趣的时候，你只会嫌一天的时间太短，巴不得再试多点东西，做多点东西出来。他，就是结晶釉彩画的创始人吴渭阳，是严谨的工作者，大胆的设计者和目标明确的实干者。回首四十几年陶艺工作，他曾在一次又一次的失败中一筹莫展，也曾因为种种挫折而失落，但不得不说，正是这些曾经，才造就了如今的吴渭阳，成就了结晶釉彩画。结晶釉彩画的传奇潮州先民在6000年前已生产陶器，汉晋时期已经大量生产陶瓷，唐代已能够生产精美的瓷器，潮州市陶瓷生产历史悠久，是中国陶瓷文化的发祥地，是“千年瓷都”之一。而潮州彩绘也同样具有浓郁的地方特色，是潮州陶瓷的一种传统装饰手法。结晶釉是指釉内出现明显粗大结晶的釉，用来装饰在各种瓷器的表面，两者都是陶瓷的一种装饰手法，这两种各司其职的装饰手法又是如何联系到了一起的呢? 吴渭阳，将这两者相结合，创造出结晶釉彩画，这是一种新型的陶瓷表面装饰层制造方法，将字、花鸟、山水、人物、走兽等传统国画艺术融入艺术结晶釉中，使之区分于传统的结晶釉，在传统国画的衬托下再一次提升它的艺术气质和艺术欣赏价值。上世纪六十年代，吴渭阳便一边读书，一边到陶瓷厂工作，这也是他第一次接触到陶瓷行业，从此一生便和陶瓷结下不解之缘。之前在陶瓷厂的工作让他对这项古老的技艺产生了浓厚的兴趣，于是就去陶瓷学校学习，从基础学起，又在学陶艺的基础上增加多了一门绘画课程，才有了后来在陶瓷上绘画的造诣，花鸟虫鱼也在日复一日的练习当中渐渐纯熟。当初对陶瓷的接触，更多的因为对这种工艺的热爱，在高温之下烧制的陶器，随着温度的变化，原材料的搭配，色彩的装饰，能将一份同样的泥土塑造出不同形态，这是一份成就感，在学习的时候他也并不曾想到过，自己的一生将会与这门工艺结缘。在从事陶瓷创作之前，吴渭阳则是一名国营化工厂的员工，工厂经营的专项便是陶瓷颜料，对于陶瓷颜料的搭配，他摸索了几十年也得出了自己的独门秘方，这也为他后来陶瓷创作有所创新和突破所奠定了基础。第一次尝试做结晶釉大概是在十年前，结晶釉是一种自然烧制而成的结晶体，装饰性很强，而真正做艺术创作的人，是要在创作中体现文化。在几千年的陶器文化载体中，仅是单纯的技艺手法的更新已经不足以满足百花盛开的时代，通过创作而触摸到中国传统文化的最中心，才能将这项艺术传承下去。使吴渭阳得到启发的则是他三十多年前的一位老师，当时老师在研究所画釉下彩的时候，描画着钟馗这一人物形象的时候老师采用一种新的表现方法，就是用裂纹釉来做钟馗的服饰，这样会使作品看起来更加自然，少了许多人为的添加。这便让吴渭阳想到了，何不如将釉变和彩绘放在一起调试一下呢。而后，他花了五年的时间去思考如何切入结晶釉彩画的创作。一方面是釉的流动性比较大，自然釉色彩无法固定，另一方面则是创作题材的选择。在吴渭阳的展厅，我们看到他摆满了他的结晶釉作品，仔细观察不难发现，很多作品的题材都是偏向传统文化，有女娲补天，钟馗，黛玉葬花等。将这些传统文化融入艺术中，也不是眼前的功力，而是需要他自己不断去完善，感悟，去提升自己。 1300多度的高温下，釉料在窑炉下绽放成百花，有菊花状，有雪花状，有梅花状，有水化状，也有针叶状。他向记者介绍到，“结晶釉与彩绘相结合最难的点在于，结晶釉在烧制的情况下，它自己本身经由炉火烧制，温度一提升，便会绽放出各种各样的花朵，当你的线条提前画在结晶釉上面，当它的晶花一绽放，线条就没有了。所以要解决这个问题就需要调整结晶釉的配方，同时还要去调整一个耐得了高温的颜料，这样在烧制的时候才不会随着晶花而扩散开来。而结晶釉则调节它在绽放时，不要影响绘画的线条。”为了攻克这几方面的难题，吴渭阳调试了各种配方进行试验，花了四五年的时间才渐渐成型，这四五年间，被他烧坏的作品也不计其数。吴渭阳捧着自己烧制成功的第一个作品时，内心很是激动了，自己四五年的尝试有了突破，这也更加坚定他制作结晶釉的决心，“那个时候试验出来的陶彩有出效果了，后来我再做了调整，经过一番探索和再试验之后，研制出了其他几种方法，把各种晶花的图案都尝试制作出来，将晶花与潮彩相结合，根据结晶釉的肌理与图案相配合，使结晶釉出来后成为绘画中画面主导的东西。” 由于结晶釉其本身就有特殊的晶花，所以在创作每一个作品的时候都需要考虑这个题材的绘画能不能借由天然的晶花而融入到作品当中去。吴渭阳和我们介绍他的一幅作品《黛玉葬花》，他说到，黛玉是个工笔人物，但是在人物的背景后面要展现“花”，这些背景“花”便通过釉变出来的结晶花展现的，将晶花烧制成一朵朵的形状，自然地飘落，形成“花谢花飞飞满天”的背景，而且在烧制的过程中要把握好釉变后的晶花的疏密，要做到恰到好处，这就需要通过控制烧制的温度而改变。而吴渭阳的另一幅经典作品《女娲补天》，则是要求将晶花烧制成祥云，在女娲飞天的一瞬间，流畅的线条和明亮的色彩要结合得体，给人一种真正在腾飞的感觉，吴渭阳的这幅《女娲补天》在上海世博会展出，得到业界的关注和好评。“结晶釉的肌理能与绘画的题材结合是最难的，所以选择合适的题材也是创作的关键。” 吴渭阳也和我们道出了创作的不易。艺术与生活的碰撞吴渭阳说，他大多数的时间都是呆在自己的工作坊做研究，从设计到颜料调配，全部都是亲力亲为，潮州陶瓷的生产基地主要是枫溪，这里聚集了大大小小的陶瓷企业，小至家庭作坊，大到上市公司，这对环境从小生在枫溪，长在枫溪的吴渭阳是一种莫大的影响，所以他也选择了陶瓷，也从中收获到了乐趣。如今他的孩子在做花纸，关于釉彩他也在尽量学习着。几十年的陶瓷人生，当中面临许多的压力，技术的瓶颈，生活与工作的冲突，付出与回报的差距，这些林林总总在他眼中是一个爱好就可以相抵消。“你再辛苦，只要烧制出来的结果是理想的，我的心情就很愉快，干活不一定辛苦，但是必定会花费一些时间，付出一些代价，这些代价最后能出成果，无论过程怎样，看到成果，自己的内心就会轻松愉快了。” 很多人说不食温饱空谈喜好，吴渭阳却说，在试验的过程，你就不能想着去赚钱的事，在他尝试结晶釉彩画的时候，他失败了很多，尝试了几年才初见成效，当他沉浸在这些陶瓷颜料和色釉当中时，他只能告诉自己，不能想着这个东西能为自己带来多少利益，能够获取多少资金，不能想着眼前放弃的既得利益，你只能立下决心攻克这个难题，不然就什么都做不成了。 “耀变太阳花窑变釉”专利吴渭阳在陶艺创作上还有一项技术造诣，那便是耀变太阳花窑变釉。“耀变太阳花是利用氧化还原气温烧制出各种光彩夺目的耀变釉，在宋代，就有了釉变这种技术，但是后来耀变天目釉中断了几百年，直到近三十年来，才有一部分人专门研究，我也是花了几年的时间才试制出来。这个耀变太阳花主要是铁系的结晶，重点在于控制温度，使得结晶花产生出一层一层的图案，从中间的一点深红到一层层绽放开出光辉，在烧出最良好的状态下，它的外层会有个金圈，形成太阳花的效果。”同时，吴渭阳也拿到了“耀变太阳花窑变釉”的技术发明专利。对于自己的结晶釉彩画，耀变太阳花窑变釉，这是陶瓷技术，当中也包含了传统文化，吴渭阳如今也在思考着把自己的技术做好，不断研究创新，在技术进步的同时也将陶瓷文化做好，并传承下去。学习的功底到达哪个程度，你所诞生的作品就表达出你的水平，所以对于陶瓷事业，他也将会用一生去探索和思考。
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陈培森：潮州铁枝木偶坚守者

陈培森,潮州金石龙阁木偶剧团团长，国家级非物质文化遗产潮州铁枝木偶传承人。他，自小与铁枝木偶作伴，如今他子承父业演绎着铁枝木偶的传奇，当传承遇到困难时，他毅然坚守下去，为的只是父亲临终的一句遗言，一句视为家训的遗言却让他决心将一生奉献给铁枝木偶，无怨无悔，他便是潮州铁枝木偶的传承人陈培森。潮州的铁枝木偶，俗称纸影戏，是杖头木偶的一种，体型较小，其主要特点是依靠三根铁枝操纵表演，主竿置于木偶人背部中间，侧竿分置于左右两臂，由艺人在幕后操纵。最早期的铁枝木偶是从纸影戏发展而来的，艺人们操纵偶像在透明的箱子里面表演，类似于皮影戏，所以也被称为阳窗纸影。到二十世纪初，潮州一带的铁枝木偶戏班便参照戏曲的演出形式，只是用一层绣帘作为幕布将艺人们隐藏在绣帘后面，只通过三根铁枝操纵木偶。每次演出都得搭建舞台，台上铺着草席，操纵木偶的艺人们便席地而坐，穿着黑色衣服，严格的时候还需要戴上黑色的手套，将艺人们严严实实地隐藏在背后。一场木偶戏演出，需要操纵、演唱、伴奏等人员，剧中所需角色多的时候，操纵的人也要身兼演唱部分，但是木偶戏发展至今，基本只留下操纵的人员，演唱和伴奏部份多数已改用为录制好的唱曲了。铁枝木偶戏的剧目多选自潮剧，唱腔也与潮剧相同，其表演也有戏曲的成分存在，也被称为“微型潮剧”。铁枝木偶也以其浓郁的乡土气息，独特的表演技艺和相似潮剧的唱腔三大特点，而受到国际木偶界的瞩目和欧洲观众赞扬，被誉为“中国乡土艺术之瑰宝”，铁枝木偶也被列入首批国家级非物质文化遗产名录。而潮州铁枝木偶戏的传承人陈培森，则是潮州金石龙阁木偶剧团的团长，该剧团是由陈培森的父亲陈细妹(陈旭庭)于1984年创办的农民艺术团体，创办至今，多次应国际木偶协会的邀请出访各国进行表演，在国外的艺术殿堂上大放异彩。只缘身在木偶戏陈培森的父亲陈细妹是木偶团的创始人，陈老先生九岁的时候父母双亡，为了生计，自己便投入铁枝木偶的艺术生涯。跟着剧团的演出是没有工钱的，只管你的三餐伙食，陈老先生也不得不到工厂打工来帮补家用，直到改革开放后，陈老先生提议自己组织一个木偶戏班，这时才有了“潮州金石龙阁木偶剧团”。陈培森自小便经常跟着父亲过乡访里的去进行木偶戏的演出，父亲演出他看戏。“那段时期，木偶戏每场演出都有几百名观众，去福建演出的时候真的是人山人海，墙头上，大树上到处都是看戏的。而现在一次木偶戏演下来，围观的观众还不到那个时候的三成。”回忆当时的情景，陈培森很激动，恨不得能将那一个场景演绎出来，对比了如今木偶戏受到的冷遇，他也是无可奈何。现在的木偶戏，只是乡里间“迎老爷”、“乡里大闹热”的时候演出一下，丰富一下乡里的民俗活动，已经失去了它最原始的魅力。观看者大都只是当做一场增加气氛的娱乐，却很少细细品味木偶戏独特的演出技巧。一场木偶戏的演出，所有的行当都得自己带出门。木偶台正常要离地一米多高，足足有一个普通成年人的身高，这样在演出的时候，观众坐着也可以看清，站远了的人也可以看到。加上大绣帘和布帘等，这样布置起来的舞台就显得比较大方得体，因为木偶剧的演出多数是在户外进行的，所以舞台的搭建也需要考虑到天气原因，将舞台包裹得较严实，风雨季节可以抵挡一下，但是到了夏天的时候，盘腿坐在绣帘后面的操纵艺人们，就容易被闷出一身大汗。采访的时候，看到陈培森和木偶团的其他成员在排练，四五个人挤在不到两平米的绣帘后面，两边放着两台小风扇，隔着挡板，簇拥在一起运用双臂操纵木偶人的行走、手势、运用道具、翻、打、坐，陈培森说，有时候一场木偶戏演下来，大家的手臂都酸硬到抬不起来。但是一旦有人订了戏，无论风雨再大，陈培森还是会带着自己的剧团去演出，他说这是多年积累下来的信誉，不能打破，这是一种“军令如山”的演出宗旨。在舞台上坐下去，舞台的右手边便是师傅角儿，左手边的那位便是副角儿，坐在舞台右手边的那位就是资历较深的，用行业话来讲便是“头手师傅”，有一句潮汕俗语讲到的“你是拿正剧的”，所指的就是你在这个木偶班里面是最厉害的，是资历最深的头把手。对资格尚浅的人或者新人的话，就会安排他们操纵较为轻松的角色，动作性要求得少。很多木偶剧团的成员都是自家人组成的，陈培森的剧团也不无例外，他与妻子、大女儿和妹妹还有其他亲戚一起承担起整个剧团的演出。台底下过着一家子的生活，在舞台上则一起演绎着别人的故事。木偶本身就只是一块木头，但是在舞台上要将它演绎得惟妙惟肖，这便需要细致精美的制作和对木偶人灵活的掌控。制作一尊木偶并不容易，陈培森告诉记者，他们没法专业地去制作，只能在外面购买半成品，自己再加工制作成一个个的木偶人，木偶的脸部是大吴泥塑制作成型的，服装是要传统的潮绣，然后再自己裁剪，缝制，木偶人的身体部份是需要自己将一块块不成型的木头削制出来，关键是在木偶人的手脚等关节部位，要将关节部位制作成为可以活动，肢体灵活，操纵起来才会生动。陈培森拿着木偶人一边比划道，“你演的是大武将，走起路来就应该大摇大摆;你演的是小姐，女儿家走出来就步伐轻盈，所以你一拿到木偶的时候，你就要懂得这个木偶人所代表的人物特征，它的人物形象，这样表演起来就会比较得心应手。” 父亲的遗言让他决心坚守陈培森的父亲已经去世六年了，他临终前留给陈培森的一句话，却让当时原本有些退怯的陈培森决心将木偶戏这条路好好走下去。陈老先生临终前和陈培森说道，“可以在别的地方赚钱来补贴，但是这门技艺是万万不能放弃的，你妹妹已经嫁出去了，叫她和公婆商量一下，能不能在你妹妹平时有演出的时候帮忙多带一下小孩，要帮忙把这一门技艺延续下去。”陈老先生对这种乡村文化，对这门技艺的重视，让陈培森深感这是一份家训，所以就得传承并发展下去。陈培森坦诚地说，要不是因为老父亲的遗言，再加上近些年政府的支持，他可能真的放弃了木偶戏，转行做生意去了。陈老一直告诫陈培森要保持剧团的演出水平，如今真正用心演绎木偶戏的人是越来越少了，但是这块小蛋糕还是有不少的竞争对手。陈培森告诉我们，“有时一个人来跟班学个一年半载，就独立去开办个木偶班，一场戏真正演下来要五六人才显得完整，竞争对手他们就想方设法地降低成本，节约人力，所以就导致了演出的时候多数是在应付，他们只是在表演，而不是用心在演戏，同时也会打压到同行之间的经营空间。”传统的木偶戏已经渐渐失去观众了，所以陈培森及他的团队便利用自己丰富的经验，再对木偶戏进行创新，加入地方特色，自创一些诙谐的剧本，改用一些名著小说，借此来吸引观众的注意。如今他们正在编排一个剧目，是采自西游记当中的《收蜈蚣精》，剧本是陈培森他们创作的，也得到一些名家的指点，他们也希望这种创新的元素能够改变铁枝木偶如今寡淡的现状，得到更多人的关注，在保持一个高的水平上再进行创新，才能使铁枝木偶走得更长远。传承的瓶颈 “现在的压力主要是两个方面，一个经济压力，本身赚不到钱，要生活，要做道具，道具三四年就要更新一批，而且现在观众少了，服装方面就更要讲究雅观、整洁、新鲜。另一方面就是传承后继无人，我也希望能够培养几个学生做以后的接班人。” 如今木偶戏已经被简洁化，绣帘后唱曲的人现在也用录制好的戏曲所代替，一年下来所演出的场数也就80场左右，多数是集中在春节前后乡里间的热闹，木偶戏已经渐渐脱离了人们的生活。虽然还是有人愿意来学习，但是它所带来的经济创收却远远不够自己的生活所需，每个学员都是学到了一定的程度，就因为经济问题而不得不离开，久而久之能长期坚持下去的也只有自己家里的一群亲戚，也只能依靠自己家里人继续传承下去了。陈培森告诉我们，他会要求自己的小孩继续将这门艺术传承下去。“老父亲好不容易才将这一门手艺培养起来，有了一定的社会知名度，现在政府又给予了这个非遗的荣誉，就更加不敢轻易放弃了。我经常和孩子们说，完成学业之余，这门手艺你必须学，将来有能力发展自己的事业也不能忘了这门手艺，这也算是后继有人了。” “我常对自己说，知足常乐，能够在这个行业立足，作为这个行业的先驱者，无论我的生活如何，只要木偶剧团能得到大家的认同便足够了。”陈培森说。
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