行家廖创宾谈珠宝与品牌
廖创宾被同行取了个外号“疯子”，而且一叫就是十来年。提起这点，廖创宾倒不生气，只是哈哈一笑带过。此时他的办公室外正在进行装修工程，一栋新的办公大楼就矗立在旧楼的对面。这栋新大楼仿佛也是他作为“疯子”的长久物证：能够坚持选择在汕头开展珠宝制造事业，而非如同行一样把制造工厂放在加工业的重镇——深圳。一路走来廖创宾倒把那些称他为“疯子”的同行远远抛在了身后。去年年初，潮宏基以国内时尚珠宝第一股成功上市A股板块。 像这样反其道而行之的事例，廖创宾还做了许多。最为人津津乐道的就是，在潮宏基工作的人员，进出厂子从来不用被搜身。要知道这些工人每天上班接触的都是价格不菲的珠宝原材料，抛开钻石黄金铂金不说，就连工人使用的手套，也能拿到外面卖个好价钱。因为廖创宾对工人使用的不是监控，而是鼓励：他开创了一个新行规，以市面90%的价格回收工人们工作时候节省下来的物料。其余类似疯子行径的还有，在上世纪90年代率先在百货商场开设品牌珠宝专柜，并试图在这个一向以“任人唯亲”著称的行业引入职业经理人。不墨守成规的廖创宾，会带领出一个什么样的企业呢?2006年4月2日，在瑞士巴塞尔世界博览会上，一场名为“紫气东来”的中国珠宝原创作品秀，让众多的国外记者和参观者为之倾倒。廖创宾交出了一份完美的答卷。再扯近点说，今年热播的电影《非诚勿扰2》中，秦奋给笑笑的定情物，那枚“心蝶”戒指也出自潮宏基。 廖创宾怀有浓厚的本土情怀：作为一名土生土长的汕头人，他坚持选择在家乡创业建厂;作为一名中国人，他掌管的潮宏基将中式设计发扬光大到西方。尽管在采访中，廖创宾多次表示他生性内向，多番面对媒体也只是希望宣传品牌。其实廖创宾是很好的品牌代言人，如果你了解到，他正打算筹建自己的私人博物馆，你会更了解他所想要传达出来的“中国味道”。 银制咖啡壶用具 是收藏，也是抢救 在品种繁多的收藏界里，廖创宾选择极其低调不算主流的民间饰品，以银饰为主。银饰最早的功能是财富的象征，妇女佩戴银饰的多少以显示家庭的富有成都。作为一个使用白银有着悠久历史的文明古国，中国人对白银并不陌生，而且许多人的家中或许至今依然存有各种各样的银饰品。尤其是那些长辈留传下来的老银饰品，虽然表面看似陈旧乃至斑痕累累，但它们却刻录着历史，仿佛在向你诉说过去所发生的事。可惜，银饰自古就不被重视，许多人将之作为实用品或装饰品，而鲜有人去把玩收藏。 廖创宾称他是从2007年才开始接触民间饰品这块的。当时是通过他的一个顾问，他是上海交大的教授，对中国文化颇有研究。受他的影响，开始关注中国的民间饰品。中国现代首饰界，按他理解的时间划分是从解放以后，到现在为止，可以说国内首饰藏品最多的就是他。国内的饰品出现过断代的情况，现存量越来越少，除了历史原因外，还跟人们并不重视有关。上个世纪70年代末期到80年代，一度风行的将银首饰拿到金店换黄金首饰，同时，也将那些工艺精美的银首饰送进了炉子。在没有人收藏的情况下，重新被浇铸成新的流行款式成了老银饰品唯一的出路。但实际上，民间饰品的背后是有很多文化含义的。 当被媒体问到是否希望通过收藏银饰能够把文化传承下去，廖创宾坦言，至今银饰依然在众多收藏品行列中处于默默无闻的地位，这对于有着悠久历史的银饰而言，无疑是极大的悲哀。中国历史上，首饰业是非常发达的，同时珠宝文化是中国几千年文化里面一个非常重要的组成部分，把这些东西结合起来，从商人的角度出发，对整个企业的品牌建设有一个很大的帮助。再者，因为他是制作商，非常欣赏民间饰品的制作工艺，而有些技艺，现在基本濒临失传。通过收藏，能够鼓励新一代工匠去传承古老的工艺，同时还能够对现在的饰品设计有启发作用。 廖创宾称收藏以华夏民族历代细金工艺首饰、器皿为主。中国首饰类更新换代太快。基于财力的考虑，锁定的收藏的方向是金银器。因为明清时期是中国首饰制造工艺水平登峰造极一个时期，收藏也主要集中在这个时期，有多个民族的收藏品。少数民族首饰里面以这个时期苗族、藏族、蒙古族为典型。 首饰来源从全国各地，比较散落，廖创宾说收集的过程还比较顺利。从刚开始什么都不懂，到最后开设接触的时候知道国内首饰收藏品量很少，而且都是集中在几个人手上，这几个人基本上都是大学教授，有中国美术学院的，有清华美院的等等。从他们的角度来说，他们收藏了几十年的时间，慢慢积累起来，凝聚了很大的心血和情感。所以，刚开始跟他们沟通转手会比较困难，后来跟他们讲了以后，反复交心，从朋友开设，慢慢地他们才信任廖创宾。所以有点感慨，感受到大家对中国文化的一种保护和传承，廖创宾觉得还是不少人有这种意识。印象最深的就是贵州的一位老先生，收藏品类很丰富，他自己搞了一个贵州工艺品收藏馆，廖创宾看中了他的一批宝贝，其中有100对银龙镯，每一对都是一样。廖创宾1997年跟他接触，老先生还特地从贵州过来考察廖创宾，因为他说你不能把我东西买了就去转手，他特别怕廖创宾卖给外国人。他很担心，所以他自己过来这边考察。最后他还是把手镯给了廖创宾，也许老先生考虑到这批收藏或许在廖创宾手上可以成气候，他就成批给廖创宾了。2007年到2009年三年时间，反反复复，他才给廖创宾了。在这个过程里面，这次收藏确实是很难，但当廖创宾把他博物馆这个理念给他们讲，他们确实都很支持。 至于博物馆的规划，廖创宾称97年他跟陈教授商量的时候，当时说只要500件，就可以差不多做一个小型的博物馆了。廖创宾他们可以参考民间首饰类的博物馆的形式。具体什么时候建好，建在哪里现在还没有一个详细的方案。因为成本的关系，现在是先把东西抓在手上，所以现在对廖创宾他们来说最重要的还是收集。他们打算先做企业内部博物馆，最后还是希望能成为一个真正的博物馆，这样社会价值会高一点。 饰品收藏的买卖心得，廖创宾说开始对于这块也是一无所知的，只是在(饰品的)造型工艺上面还是有点心得，其他都是依靠看资料以及前辈教授的指导才慢慢学会去判断的，有时候靠的就是一种感觉。看多了，眼力就练出来了。收藏银饰一定要注意一些基本条件，如一件银饰需要保持其完整性，像银手镯就最好成对购买，又如颈饰的项圈与长命锁最好完整收藏。如果头饰、发饰、颈饰和手饰等是配套的，那么收集或投资全套银饰的价值将远远超过单件。 有历史才走得远 廖创宾对自己的品牌有着很深的寄望。正如从前不满足只做珠宝代工那样，现在拥有自己的设计团队，他希望能够打造中国本土的奢侈品牌。这，会不会又让他被同行戏虐为“疯子”呢?尽管在珠宝界，“设计一大抄”仿佛俨然是行规，廖创宾还是希望自己的作品有原创东方韵味，而且，这股韵味，在他看来是产品成败的关键。 廖创宾说不管同行是怎么看的，他自己认为一个企业对未来的看法会决定到一个企业应该做什么事情。廖创宾看来，设计师是推动整个行业发展的核心力量，无论是业务什么的，任何改变都有从这个层面上开始有改变才会有改变，要它外观有改变就是要设计有改变。设计里面最核心的灵魂就是文化，为什么会意大利、法国的名牌，实际上它背后支撑的一定是文化，在中国来说，他觉得大家很轻文化，如果我们能都抓住文化这一个点，我们都可以把一个品牌开发得非常好了。但是这也可能是消费者的自我认知还没有到那个程度有关系，在前几年，跟文化融合去做首饰是一件很可笑的事情，为什么我们2006年能够得到那个巴塞尔的奖，就是因为运用了文化元素。但是刚开始，在2002、2003年起步这样做的时候，没有人要我们的设计，前几年大多数的人都还是比较喜欢欧美的东西，对民族的自豪感不太强。但是这几年的改变很大，廖创宾认为从现在开始，中国文化一定会成为首饰界非常重要的元素。 中国珠宝设计比赛，潮宏基赞助过好几届，每次比赛结束都会收集好的设计作品，好的设计师也被找到麾下，廖创宾认为对于中国设计师来说，他们会越来越多采用中国文化的元素在设计里面。国内设计师，他们其实很有创造力很有想象力，但是如果把他们的设计全都放在一起，你会发现他们的风格是很凌乱的。他认为这是国内设计师的第一个问题，他们都只追求新，但是没有自己的风格。第二个问题，中国设计师，过于重视自己设计时的感受，而没有关注自己的设计是否适合市场，中国的设计师没有考虑得更多，他们效率很高，但是绩效很低。国外的设计师还没有设计之前会思考要加入什么元素，销售对象是谁，销售市场怎样等等。面对面地反复讨论，交稿后，他希望每次都会有信息反馈，之后设计师自己做出模板，拿给客户确定后，才会做成品。国外设计师喜新不厌旧，国内的设计师喜新厌旧。 产品都是要有历史的东西在里面才能走得远。廖创宾十几年来，一直把品牌产品作为一个奋斗的指标，当看到这个东西就知道是这个品牌的，尤其是你们就特别清楚，几乎所有能成为奢侈品品牌的，都一定有它强烈的特性。廖创宾花了很多年去经营品牌，但是到现在，离他想象的差距还是蛮大的。他觉得作为一个社会品牌，如何处理好传承创新这种平衡是很重要的。 银手镯在中国民间是花样最多、佩戴人群最多的首饰。手镯的粗细、厚薄一般根据佩带者的手腕的粗细订制，造型和重量差距很大。
09月26日 106