所有文章_国际潮青

所有文章

吴渭阳：结晶釉彩画创始人

人物名片：吴渭阳潮州市枫溪人，中国陶瓷艺术大师、高级工艺师、广州美术学院陶瓷与科学研究中心研究员、潮州市吴渭阳陶瓷研究所所长。他说，你只要有爱好，再辛苦，烧制出来的陶器结果是理想的，心情就很愉快。他说，在实验的过程就不能想着赚钱的事，想着赚钱，那这些实验就别去尝试了。他说，我与陶瓷有缘分，当你对它感兴趣的时候，你只会嫌一天的时间太短，巴不得再试多点东西，做多点东西出来。他，就是结晶釉彩画的创始人吴渭阳，是严谨的工作者，大胆的设计者和目标明确的实干者。回首四十几年陶艺工作，他曾在一次又一次的失败中一筹莫展，也曾因为种种挫折而失落，但不得不说，正是这些曾经，才造就了如今的吴渭阳，成就了结晶釉彩画。结晶釉彩画的传奇潮州先民在6000年前已生产陶器，汉晋时期已经大量生产陶瓷，唐代已能够生产精美的瓷器，潮州市陶瓷生产历史悠久，是中国陶瓷文化的发祥地，是“千年瓷都”之一。而潮州彩绘也同样具有浓郁的地方特色，是潮州陶瓷的一种传统装饰手法。结晶釉是指釉内出现明显粗大结晶的釉，用来装饰在各种瓷器的表面，两者都是陶瓷的一种装饰手法，这两种各司其职的装饰手法又是如何联系到了一起的呢? 吴渭阳，将这两者相结合，创造出结晶釉彩画，这是一种新型的陶瓷表面装饰层制造方法，将字、花鸟、山水、人物、走兽等传统国画艺术融入艺术结晶釉中，使之区分于传统的结晶釉，在传统国画的衬托下再一次提升它的艺术气质和艺术欣赏价值。上世纪六十年代，吴渭阳便一边读书，一边到陶瓷厂工作，这也是他第一次接触到陶瓷行业，从此一生便和陶瓷结下不解之缘。之前在陶瓷厂的工作让他对这项古老的技艺产生了浓厚的兴趣，于是就去陶瓷学校学习，从基础学起，又在学陶艺的基础上增加多了一门绘画课程，才有了后来在陶瓷上绘画的造诣，花鸟虫鱼也在日复一日的练习当中渐渐纯熟。当初对陶瓷的接触，更多的因为对这种工艺的热爱，在高温之下烧制的陶器，随着温度的变化，原材料的搭配，色彩的装饰，能将一份同样的泥土塑造出不同形态，这是一份成就感，在学习的时候他也并不曾想到过，自己的一生将会与这门工艺结缘。在从事陶瓷创作之前，吴渭阳则是一名国营化工厂的员工，工厂经营的专项便是陶瓷颜料，对于陶瓷颜料的搭配，他摸索了几十年也得出了自己的独门秘方，这也为他后来陶瓷创作有所创新和突破所奠定了基础。第一次尝试做结晶釉大概是在十年前，结晶釉是一种自然烧制而成的结晶体，装饰性很强，而真正做艺术创作的人，是要在创作中体现文化。在几千年的陶器文化载体中，仅是单纯的技艺手法的更新已经不足以满足百花盛开的时代，通过创作而触摸到中国传统文化的最中心，才能将这项艺术传承下去。使吴渭阳得到启发的则是他三十多年前的一位老师，当时老师在研究所画釉下彩的时候，描画着钟馗这一人物形象的时候老师采用一种新的表现方法，就是用裂纹釉来做钟馗的服饰，这样会使作品看起来更加自然，少了许多人为的添加。这便让吴渭阳想到了，何不如将釉变和彩绘放在一起调试一下呢。而后，他花了五年的时间去思考如何切入结晶釉彩画的创作。一方面是釉的流动性比较大，自然釉色彩无法固定，另一方面则是创作题材的选择。在吴渭阳的展厅，我们看到他摆满了他的结晶釉作品，仔细观察不难发现，很多作品的题材都是偏向传统文化，有女娲补天，钟馗，黛玉葬花等。将这些传统文化融入艺术中，也不是眼前的功力，而是需要他自己不断去完善，感悟，去提升自己。 1300多度的高温下，釉料在窑炉下绽放成百花，有菊花状，有雪花状，有梅花状，有水化状，也有针叶状。他向记者介绍到，“结晶釉与彩绘相结合最难的点在于，结晶釉在烧制的情况下，它自己本身经由炉火烧制，温度一提升，便会绽放出各种各样的花朵，当你的线条提前画在结晶釉上面，当它的晶花一绽放，线条就没有了。所以要解决这个问题就需要调整结晶釉的配方，同时还要去调整一个耐得了高温的颜料，这样在烧制的时候才不会随着晶花而扩散开来。而结晶釉则调节它在绽放时，不要影响绘画的线条。”为了攻克这几方面的难题，吴渭阳调试了各种配方进行试验，花了四五年的时间才渐渐成型，这四五年间，被他烧坏的作品也不计其数。吴渭阳捧着自己烧制成功的第一个作品时，内心很是激动了，自己四五年的尝试有了突破，这也更加坚定他制作结晶釉的决心，“那个时候试验出来的陶彩有出效果了，后来我再做了调整，经过一番探索和再试验之后，研制出了其他几种方法，把各种晶花的图案都尝试制作出来，将晶花与潮彩相结合，根据结晶釉的肌理与图案相配合，使结晶釉出来后成为绘画中画面主导的东西。” 由于结晶釉其本身就有特殊的晶花，所以在创作每一个作品的时候都需要考虑这个题材的绘画能不能借由天然的晶花而融入到作品当中去。吴渭阳和我们介绍他的一幅作品《黛玉葬花》，他说到，黛玉是个工笔人物，但是在人物的背景后面要展现“花”，这些背景“花”便通过釉变出来的结晶花展现的，将晶花烧制成一朵朵的形状，自然地飘落，形成“花谢花飞飞满天”的背景，而且在烧制的过程中要把握好釉变后的晶花的疏密，要做到恰到好处，这就需要通过控制烧制的温度而改变。而吴渭阳的另一幅经典作品《女娲补天》，则是要求将晶花烧制成祥云，在女娲飞天的一瞬间，流畅的线条和明亮的色彩要结合得体，给人一种真正在腾飞的感觉，吴渭阳的这幅《女娲补天》在上海世博会展出，得到业界的关注和好评。“结晶釉的肌理能与绘画的题材结合是最难的，所以选择合适的题材也是创作的关键。” 吴渭阳也和我们道出了创作的不易。艺术与生活的碰撞吴渭阳说，他大多数的时间都是呆在自己的工作坊做研究，从设计到颜料调配，全部都是亲力亲为，潮州陶瓷的生产基地主要是枫溪，这里聚集了大大小小的陶瓷企业，小至家庭作坊，大到上市公司，这对环境从小生在枫溪，长在枫溪的吴渭阳是一种莫大的影响，所以他也选择了陶瓷，也从中收获到了乐趣。如今他的孩子在做花纸，关于釉彩他也在尽量学习着。几十年的陶瓷人生，当中面临许多的压力，技术的瓶颈，生活与工作的冲突，付出与回报的差距，这些林林总总在他眼中是一个爱好就可以相抵消。“你再辛苦，只要烧制出来的结果是理想的，我的心情就很愉快，干活不一定辛苦，但是必定会花费一些时间，付出一些代价，这些代价最后能出成果，无论过程怎样，看到成果，自己的内心就会轻松愉快了。” 很多人说不食温饱空谈喜好，吴渭阳却说，在试验的过程，你就不能想着去赚钱的事，在他尝试结晶釉彩画的时候，他失败了很多，尝试了几年才初见成效，当他沉浸在这些陶瓷颜料和色釉当中时，他只能告诉自己，不能想着这个东西能为自己带来多少利益，能够获取多少资金，不能想着眼前放弃的既得利益，你只能立下决心攻克这个难题，不然就什么都做不成了。 “耀变太阳花窑变釉”专利吴渭阳在陶艺创作上还有一项技术造诣，那便是耀变太阳花窑变釉。“耀变太阳花是利用氧化还原气温烧制出各种光彩夺目的耀变釉，在宋代，就有了釉变这种技术，但是后来耀变天目釉中断了几百年，直到近三十年来，才有一部分人专门研究，我也是花了几年的时间才试制出来。这个耀变太阳花主要是铁系的结晶，重点在于控制温度，使得结晶花产生出一层一层的图案，从中间的一点深红到一层层绽放开出光辉，在烧出最良好的状态下，它的外层会有个金圈，形成太阳花的效果。”同时，吴渭阳也拿到了“耀变太阳花窑变釉”的技术发明专利。对于自己的结晶釉彩画，耀变太阳花窑变釉，这是陶瓷技术，当中也包含了传统文化，吴渭阳如今也在思考着把自己的技术做好，不断研究创新，在技术进步的同时也将陶瓷文化做好，并传承下去。学习的功底到达哪个程度，你所诞生的作品就表达出你的水平，所以对于陶瓷事业，他也将会用一生去探索和思考。
09月09日　4
陈培森：潮州铁枝木偶坚守者

陈培森,潮州金石龙阁木偶剧团团长，国家级非物质文化遗产潮州铁枝木偶传承人。他，自小与铁枝木偶作伴，如今他子承父业演绎着铁枝木偶的传奇，当传承遇到困难时，他毅然坚守下去，为的只是父亲临终的一句遗言，一句视为家训的遗言却让他决心将一生奉献给铁枝木偶，无怨无悔，他便是潮州铁枝木偶的传承人陈培森。潮州的铁枝木偶，俗称纸影戏，是杖头木偶的一种，体型较小，其主要特点是依靠三根铁枝操纵表演，主竿置于木偶人背部中间，侧竿分置于左右两臂，由艺人在幕后操纵。最早期的铁枝木偶是从纸影戏发展而来的，艺人们操纵偶像在透明的箱子里面表演，类似于皮影戏，所以也被称为阳窗纸影。到二十世纪初，潮州一带的铁枝木偶戏班便参照戏曲的演出形式，只是用一层绣帘作为幕布将艺人们隐藏在绣帘后面，只通过三根铁枝操纵木偶。每次演出都得搭建舞台，台上铺着草席，操纵木偶的艺人们便席地而坐，穿着黑色衣服，严格的时候还需要戴上黑色的手套，将艺人们严严实实地隐藏在背后。一场木偶戏演出，需要操纵、演唱、伴奏等人员，剧中所需角色多的时候，操纵的人也要身兼演唱部分，但是木偶戏发展至今，基本只留下操纵的人员，演唱和伴奏部份多数已改用为录制好的唱曲了。铁枝木偶戏的剧目多选自潮剧，唱腔也与潮剧相同，其表演也有戏曲的成分存在，也被称为“微型潮剧”。铁枝木偶也以其浓郁的乡土气息，独特的表演技艺和相似潮剧的唱腔三大特点，而受到国际木偶界的瞩目和欧洲观众赞扬，被誉为“中国乡土艺术之瑰宝”，铁枝木偶也被列入首批国家级非物质文化遗产名录。而潮州铁枝木偶戏的传承人陈培森，则是潮州金石龙阁木偶剧团的团长，该剧团是由陈培森的父亲陈细妹(陈旭庭)于1984年创办的农民艺术团体，创办至今，多次应国际木偶协会的邀请出访各国进行表演，在国外的艺术殿堂上大放异彩。只缘身在木偶戏陈培森的父亲陈细妹是木偶团的创始人，陈老先生九岁的时候父母双亡，为了生计，自己便投入铁枝木偶的艺术生涯。跟着剧团的演出是没有工钱的，只管你的三餐伙食，陈老先生也不得不到工厂打工来帮补家用，直到改革开放后，陈老先生提议自己组织一个木偶戏班，这时才有了“潮州金石龙阁木偶剧团”。陈培森自小便经常跟着父亲过乡访里的去进行木偶戏的演出，父亲演出他看戏。“那段时期，木偶戏每场演出都有几百名观众，去福建演出的时候真的是人山人海，墙头上，大树上到处都是看戏的。而现在一次木偶戏演下来，围观的观众还不到那个时候的三成。”回忆当时的情景，陈培森很激动，恨不得能将那一个场景演绎出来，对比了如今木偶戏受到的冷遇，他也是无可奈何。现在的木偶戏，只是乡里间“迎老爷”、“乡里大闹热”的时候演出一下，丰富一下乡里的民俗活动，已经失去了它最原始的魅力。观看者大都只是当做一场增加气氛的娱乐，却很少细细品味木偶戏独特的演出技巧。一场木偶戏的演出，所有的行当都得自己带出门。木偶台正常要离地一米多高，足足有一个普通成年人的身高，这样在演出的时候，观众坐着也可以看清，站远了的人也可以看到。加上大绣帘和布帘等，这样布置起来的舞台就显得比较大方得体，因为木偶剧的演出多数是在户外进行的，所以舞台的搭建也需要考虑到天气原因，将舞台包裹得较严实，风雨季节可以抵挡一下，但是到了夏天的时候，盘腿坐在绣帘后面的操纵艺人们，就容易被闷出一身大汗。采访的时候，看到陈培森和木偶团的其他成员在排练，四五个人挤在不到两平米的绣帘后面，两边放着两台小风扇，隔着挡板，簇拥在一起运用双臂操纵木偶人的行走、手势、运用道具、翻、打、坐，陈培森说，有时候一场木偶戏演下来，大家的手臂都酸硬到抬不起来。但是一旦有人订了戏，无论风雨再大，陈培森还是会带着自己的剧团去演出，他说这是多年积累下来的信誉，不能打破，这是一种“军令如山”的演出宗旨。在舞台上坐下去，舞台的右手边便是师傅角儿，左手边的那位便是副角儿，坐在舞台右手边的那位就是资历较深的，用行业话来讲便是“头手师傅”，有一句潮汕俗语讲到的“你是拿正剧的”，所指的就是你在这个木偶班里面是最厉害的，是资历最深的头把手。对资格尚浅的人或者新人的话，就会安排他们操纵较为轻松的角色，动作性要求得少。很多木偶剧团的成员都是自家人组成的，陈培森的剧团也不无例外，他与妻子、大女儿和妹妹还有其他亲戚一起承担起整个剧团的演出。台底下过着一家子的生活，在舞台上则一起演绎着别人的故事。木偶本身就只是一块木头，但是在舞台上要将它演绎得惟妙惟肖，这便需要细致精美的制作和对木偶人灵活的掌控。制作一尊木偶并不容易，陈培森告诉记者，他们没法专业地去制作，只能在外面购买半成品，自己再加工制作成一个个的木偶人，木偶的脸部是大吴泥塑制作成型的，服装是要传统的潮绣，然后再自己裁剪，缝制，木偶人的身体部份是需要自己将一块块不成型的木头削制出来，关键是在木偶人的手脚等关节部位，要将关节部位制作成为可以活动，肢体灵活，操纵起来才会生动。陈培森拿着木偶人一边比划道，“你演的是大武将，走起路来就应该大摇大摆;你演的是小姐，女儿家走出来就步伐轻盈，所以你一拿到木偶的时候，你就要懂得这个木偶人所代表的人物特征，它的人物形象，这样表演起来就会比较得心应手。” 父亲的遗言让他决心坚守陈培森的父亲已经去世六年了，他临终前留给陈培森的一句话，却让当时原本有些退怯的陈培森决心将木偶戏这条路好好走下去。陈老先生临终前和陈培森说道，“可以在别的地方赚钱来补贴，但是这门技艺是万万不能放弃的，你妹妹已经嫁出去了，叫她和公婆商量一下，能不能在你妹妹平时有演出的时候帮忙多带一下小孩，要帮忙把这一门技艺延续下去。”陈老先生对这种乡村文化，对这门技艺的重视，让陈培森深感这是一份家训，所以就得传承并发展下去。陈培森坦诚地说，要不是因为老父亲的遗言，再加上近些年政府的支持，他可能真的放弃了木偶戏，转行做生意去了。陈老一直告诫陈培森要保持剧团的演出水平，如今真正用心演绎木偶戏的人是越来越少了，但是这块小蛋糕还是有不少的竞争对手。陈培森告诉我们，“有时一个人来跟班学个一年半载，就独立去开办个木偶班，一场戏真正演下来要五六人才显得完整，竞争对手他们就想方设法地降低成本，节约人力，所以就导致了演出的时候多数是在应付，他们只是在表演，而不是用心在演戏，同时也会打压到同行之间的经营空间。”传统的木偶戏已经渐渐失去观众了，所以陈培森及他的团队便利用自己丰富的经验，再对木偶戏进行创新，加入地方特色，自创一些诙谐的剧本，改用一些名著小说，借此来吸引观众的注意。如今他们正在编排一个剧目，是采自西游记当中的《收蜈蚣精》，剧本是陈培森他们创作的，也得到一些名家的指点，他们也希望这种创新的元素能够改变铁枝木偶如今寡淡的现状，得到更多人的关注，在保持一个高的水平上再进行创新，才能使铁枝木偶走得更长远。传承的瓶颈 “现在的压力主要是两个方面，一个经济压力，本身赚不到钱，要生活，要做道具，道具三四年就要更新一批，而且现在观众少了，服装方面就更要讲究雅观、整洁、新鲜。另一方面就是传承后继无人，我也希望能够培养几个学生做以后的接班人。” 如今木偶戏已经被简洁化，绣帘后唱曲的人现在也用录制好的戏曲所代替，一年下来所演出的场数也就80场左右，多数是集中在春节前后乡里间的热闹，木偶戏已经渐渐脱离了人们的生活。虽然还是有人愿意来学习，但是它所带来的经济创收却远远不够自己的生活所需，每个学员都是学到了一定的程度，就因为经济问题而不得不离开，久而久之能长期坚持下去的也只有自己家里的一群亲戚，也只能依靠自己家里人继续传承下去了。陈培森告诉我们，他会要求自己的小孩继续将这门艺术传承下去。“老父亲好不容易才将这一门手艺培养起来，有了一定的社会知名度，现在政府又给予了这个非遗的荣誉，就更加不敢轻易放弃了。我经常和孩子们说，完成学业之余，这门手艺你必须学，将来有能力发展自己的事业也不能忘了这门手艺，这也算是后继有人了。” “我常对自己说，知足常乐，能够在这个行业立足，作为这个行业的先驱者，无论我的生活如何，只要木偶剧团能得到大家的认同便足够了。”陈培森说。
09月09日　3
杨启昭：忠诚如山，感恩奉献

人物简介杨启昭，1939年8生，揭阳市人，高级经济师，现任广东榕泰实业股份有限公司董事长，揭阳市政协顾问、揭阳市工商联(总商会)名誉会长。十多年来，成功带领榕泰从家庭作坊式小工厂晋级为着名的上市公司。为建设潮汕特色文化、弘扬潮剧传统文化，于2011年投资创办广东小百花潮剧团，以创新方式打造清一色潮剧女子班。所获荣誉：企业方面，1994年，仿瓷制品获省、市“科技进步奖”;1995年，氨基塑胶获国家五部委“国家级新产品证书”;1999年，荣获《世界华人重大科学技术成果》证书。个人方面，1985年，荣获省“职工劳动模范”，1989年，被国家科协授予全国“农村科技致富能手”;1996年、1997年，分别被揭阳市委、市政府授予“先进工作者”和“优秀民营企业家”称号;2011年，获揭阳市“忠诚楷模”荣誉称号。他是著名的企业家，十多年来，成功地将一个仅有几百万元固定资产的小企业发展成为拥有二亿元固定资产、年收入两亿多元的全国重点高新技术企业(集团)，被揭阳市委、市政府确定为12条“经济大船”之一。他善待员工，把员工当成企业的主人，积极为其排忧解难，用亲情和爱心温暖员工的心，用实际行动帮扶下岗职工。他热爱潮汕文化，热爱潮剧，弘扬潮人精神、潮汕文化，2011年投资创办广东小百花潮剧团，用心培养“娘子军”团的国际范。他是揭阳市“忠诚楷模”、著名的慈善家，乐善好施，扶贫济困，热心公益，关心教育，用爱心回报社会。他就是广东榕泰实业股份有限公司董事长杨启昭，一位与爱同行、为善最乐的杰出代表。他的爱心如水，为社会注入清流。家乡的“忠诚楷模” 2011年9月17日，揭阳市第二个“感恩日”的前夕，市委、市政府隆重召开忠诚楷模表彰大会，杨启昭被评为“忠诚如山，感恩奉献”的杰出代表，被授予揭阳市“忠诚楷模”荣誉称号，受到隆重表彰。他说：“我是土生土长的揭阳人，揭阳的山山水水养育了我，成就了我的事业，揭阳人民是我的衣食父母。我一定要继续弘扬感恩奉献精神，爱我揭阳、忠诚揭阳、奉献揭阳;继续把企业做大做强，依法依规经营，更多地回报家乡，推动一代而强、振兴揭阳奉献全部的忠诚!” “富而思源，富而崇德，富而重教，用爱心回报社会”，杨启昭用这样的理念创办和经营企业——广东榕泰实业股份有限公司，更以这样的理念履行作为一名企业家、热爱家乡人士的社会责任感。多年来，广东榕泰实业股份有限公司依法缴纳税收数亿元，连续数年位居揭阳市民营企业纳税大户榜首，受到市委、市政府的隆重表彰。此外，还大力扶持家乡建设，投入大量资金建设揭阳、举办大型公共活动、继承和发展潮剧事业。在揭东区，市民们于每个清晨和黄昏，在空气清新、环境优美的文体活动场所悠闲漫步、歌舞、下棋、话斜阳，给生活增添一份舒坦，给城市增加一抹安详;更有喜爱潮剧的观众，每月在此欣赏一场精彩的潮剧演出，给浮躁的现代生活带来几许沉淀在内心的久远情结，这一榕泰健身广场就是2006年榕泰公司捐资1200万元而建的。文化是家乡建设的灵魂，揭阳市委三届三次全会提出了建设“工业强市、文化大市、和谐揭阳”的战略目标，杨启昭深刻赞同这一观点，并表示：从“拾遗补漏”，到“必要补充”，再到“重要组成部分”，揭阳民营经济沐浴着改革开放的春风，在萌芽中发展，在发展中壮大，在加快区域经济发展的进程中扮演着越来越重要的角色，因此城市文化建设自然少不了民营企业积极参与，为此他不惜花费巨资和心血。 2008年，杨启昭带领榕泰公司独家赞助“和谐揭阳”新年音乐会，并出资举办以“和谐揭阳、欢乐揭阳、吉庆揭阳、奋进揭阳”为主题的迎春烟花晚会，给家乡人民带来新年的欢乐与和谐。2008年，榕泰公司向“潮汕星河基金会”捐资，奖掖潮汕摘星人，造就新星聚银河。2009年，为弘扬感恩奉献精神和乐善好施的美德，一向具有感恩精神的榕泰公司为揭东感恩慈善会捐资60万元。潮剧作为中国十大剧种之一，是潮州文化的重要传承载体，有“南国奇葩”的美誉。它以极富地方特色的唱腔、音乐及表演形式，传承潮汕文化，联接潮人心声。作为潮剧的热爱者以及家乡文化建设的大力支持者，杨启昭继2009年出资赞助揭阳市首届特色文化节之后，于2012年投资创办广东小百花潮剧团，并以创新的清一色“娘子军”打造新时代潮剧，传承和发展潮汕文化、潮剧文化。他说：“潮剧事业的发展关键是人才，要勇于改革创新，在人才培养方面探索新的路子。”一年过去了，如今的小百花不仅在广东潮剧界，更在全球潮汕知名人士的眼中形成了一道如清风明月般的靓丽风景。大爱无边，助人为乐，是人类社会的高尚美德，是中华民族的优良传统;热爱家乡，热爱潮汕文化，是全球潮商的共同心声，是杨启昭内心深处的悠悠情结，因此他在家乡揭阳创办广东小百花潮剧团，他说：“在构建和谐社会中，民营企业承担社会责任责无旁贷。所以榕泰人不能忘本，应该尽心尽力承担社会责任，主动回报社会，回报国家。”“忠诚楷模”的赤诚之心，昭昭可见。关爱下一代一个有着高度社会责任感的企业家，一个热爱家乡文化建设的“忠诚楷模”，必定对社会的良性建设、对家乡的文化建设和未来的人才建设有着深刻的见地，杨启昭就是这样的企业家和未来建设的奠基者。他深刻地认识到教育事业的重要性，他认为教育是家乡人才建设的关键，是潮汕文化建设的重中之重，更是下一代健康成长的必要条件，因此，他高度重视家乡教育事业的发展，热切关注青少年的教育问题。 2005年开始，杨启昭在家乡揭阳市启动教育基金项目，分别在揭东区和榕城区设立“杨启昭先生高考、中考优秀奖”，鼓励家乡优秀学子继续刻苦学习、奋发向上，以实现德、智、体、美全面发展。多年来，他为优秀学子共颁发奖学金400多万元，先后有500多名优秀学生受到奖励。此外，他还特别关注贫困学子的继续受教育问题，为他们提供物质帮助和精神鼓励，他说，教育是没有贫富之分的，每个青少年都有着平等的受教育权利，社会应该尽力为其提供保障。 “教育是培养下一代的关键，也是国家人才建设的关键。关爱下一代，关注国民教育，帮助贫困学子，是我最关心的事情，也是我应尽的责任。”杨启昭的关爱之心仍在继续发光发热，他对家乡人民的赤诚感召每一个有责任感的人，也默默地鼓舞着每一个努力求学的优秀学子，在他们的心目中，杨启昭是值得尊敬的前辈，是自己人生路上的楷模。关爱弱势群体《魏书·崔光传》曰：“光宽和慈善，不忤于物，进退沉浮，自得而已。”真正的慈善是没有任何名利企图的，是对弱者发自内心的关爱，不受外物的影响，并于内心深处体会到帮助他们的快乐。杨启昭就是这样的慈善家，他高调做人，企业经营步步为营;低调做事，行善助人默默奉献。在社会需要援助时，他总是积极回应，慷慨解囊;在家乡发展需要企业配合时，他总是以大局为重，无私支持。多年来，他带领榕泰公司先后多次捐资扶贫助残、赈灾济困等。杨启昭作为一名热心人士，作为一个有着强烈社会责任感的企业家，义不容辞地关爱这些具有潜在正能量的群体，担当起帮扶他们的责任，为他们送去最赤诚的爱和温暖。 2008年，为了给家乡贫困的单亲家庭、单亲妈妈提供一个温暖的家，杨启昭带领榕泰公司捐资300万元，帮助揭东县玉湖镇建设40套“爱心园”，使一批单亲特困母亲家庭得以乔迁新居，安心照顾家人。2008年，榕泰公司积极参与再就业工程和儿童活动阵地建设，先后为社会公益、教育等事业捐资500多万元;为500多名下岗职工、失业妇女和农村妇女提供就业机会。每逢过年过节，杨启昭还特意带领演员为他们送去节日的问候和物质，带给他们温暖与爱心。此外，杨启昭还为突如其来的大灾难送去关爱和温暖。2008年，四川汶川发生强烈地震，杨启昭第一时间带领员工踊跃捐款，共筹集善款280万元，为灾区人民送去一片爱心，在全市民营企业中名列前茅。大灾面前显爱心，大难面前见真情，他对灾区同胞的感同身受之情感动了身边的员工和每一个具有社会责任感的人。 …… 一个胸藏大爱的民营企业家，一个德高望重的知名人士，他的爱如涓涓细流，终要汇成大海;他的公益善举，如汇海之溪，源源不断，不胜枚举，积汇成流，推动着家乡揭阳市慈善事业的发展，为揭阳市的经济社会和文化事业发展发力，为社会公益注入一颗企业家的无私爱心。多年来，他为家乡建设、文化建设、公益慈善活动、贫困弱势群体捐资捐物多达1亿元。这不只是一个数字，数字的背后还有一位有着强烈社会责任感的企业家、慈善家的拳拳之心。他的爱是大爱，他的情是赤情，他的胸怀如榕江之水，容万物而涤之，汇清流而入海……
09月09日　3
杨逸娴：“大众歌坛”创办者

她的父亲是一个爱国资本家，她的母亲是一名卫校老师，她在父母的影响下，从小学习音乐，如今年入花甲却依旧对音乐饱含深情;她怀着报国之心在上世纪六十年代远赴新疆，在天山脚下的乌鲁木齐呆了四十年;她退休之后留在新疆一面陪伴着老伴，一面在山上拉琴、帮人抄歌;她在六十岁的时候回汕头定居，创办了“大众歌坛”，至今已有十个年头;她一生未曾远离音乐半步，音乐投射到她个体的鲜活写照成就了她六十年的音乐生涯，她说她这辈子最幸运的便是对音乐的喜爱，她是汕头“大众歌坛”的创办者杨逸娴。父亲的影响每天早上九点多，汕头东方公园的活动长廊下，总有一群歌友围着一起唱歌，前方两幅手写的大字报高挂，走近一看才知道这是一份手写的歌词曲谱。这群歌友当中多数是退休的老年人，也有为数不多的年轻人，他们几乎每天早上都来公园这里学唱歌，有的坚持至今已有十年，这里被大家亲切地称为“大众歌坛”。“大众歌坛”创办于2003年，它的创办者是一位从新疆退休回汕头定居的老人，她名叫杨逸娴，这位年过花甲的女老师，言谈举止都充满浓浓的书香气，胸前挂着手风琴，动作娴熟，表情丰富，这个歌坛因她而凝聚。上世纪四十年代出生在汕头的杨逸娴，自小便与两个姐姐一起学习钢琴，师从汕头当年知名音乐老师刘美珍，在艺术上大有长进，至青年时代，她的钢琴、手风琴已是样样上手，这得益于母亲的支持。父亲早年在香港经商，家中便是母亲在关照，日子过得并不是十分富裕，家中孩子又多，但母亲还是坚持让孩子们上学，愿意读书的就继续深造，绝不因此断了孩子们学习的道路。这样，杨逸娴便在如今的聿怀中学度过了自己的一整个学生时代。17岁高中毕业的时候，由于时代背景的原因，当时在文化部工作的叔叔问她，是否愿意去新疆，如果不愿意，海外还有其他的亲人可以依靠，年纪轻轻的杨逸娴毅然地选择了去新疆。记者很诧异她的这个选择，为何当初会放弃了去海外而选择了去贫瘠的西北地区，她却云淡风轻地回答，当时她思考的很简单，就想去西北地区建设祖国，为国家尽一份力，这个单纯而质朴的初衷着实为她增添了一份光芒。杨逸娴的父亲是一个爱国资本家，在汕头创办抽纱厂，后来父亲被列为挨整对象，那段历史活生生地存在着，让人无法忘记。从小就崇拜自己父亲的杨逸娴，后来问父亲，有过恨吗?父亲却告诉她，“一次大的变革难免会伤害到自己人，做人一定不要有怨恨”，父亲短短的一句话让她记了一辈子。在她父亲年轻的时候遇上过一次大水灾，房子差点被冲垮，父亲在万分危难时二话不说冲进屋子，抱起弟弟妹妹往外跑，这让父亲的兄弟姐妹十分敬重。杨逸娴说，去环境恶劣的新疆，后来回到汕头创办这个歌坛，这一切都是父亲在潜移默化间影响着她：不抱怨，不怀恨，感恩生活，在这个社会扛起自己力所能及的责任。创办歌坛的初衷在新疆电影公司从事行政工作之余，杨逸娴经常为新疆老干部大学的老年人乐队伴奏，退休之后在新疆还教人唱歌，来自各地的歌友聚集在一起，唱中文歌、唱英文歌、有人拉手风琴，有人跳舞，这也为她的退休生活增添一份色彩。直到2003年回汕头定居，一次突发雅兴，她在公园内拉起手风琴、唱起怀念童年的歌曲，她全情的投入吸引了公园内游乐的其他老人们，喜爱唱歌的老人围上来跟着唱起来。在潮汕地区，退休老年人的生活还是相当枯燥乏味的，这让她萌发了一个念头，何不教他们唱歌呢，这样既能丰富大家的生活，也算是对家乡的一点贡献。她一直感慨着，从十几岁去了新疆，直到晚年退休才回到这片故土，能为家乡做点事，这样活得也更有滋味，这是金钱无法衡量的。教唱歌，这对杨逸娴来说，并不难。行动派的她，立即回家开始抄写歌词，选取的多是民歌和一些经典的曲目，那些大家随口就能哼唱出来的歌曲，抄写好的歌词便拿到公园挂出来，教一些围观的人群读歌词，看歌谱，跟上节拍。就这样，一个小型的音乐学校就在公园的小角落成立了。跟着杨老师学唱歌的老人年纪轻的刚到知命之年，年老的一些已过古稀。革命歌曲唱不停，老兄弟、老姐妹们重新唤醒了青春，这也感染了周围的人，每天一大早，她便背着手风琴往公园走去，唱完歌回到家，她又开始抄写歌词，可以说，她的退休生活都献给了这个歌坛了。许多人会想着这是一项吃力不讨好的工作，她却告诉我们，这是一种精神享受，她抄写歌词锻炼了书法，她熟稔歌词内容获得快乐。十年累积下来，杨逸娴通过一支毛笔和一台笔砚，抄写了一千多首歌曲，其中有九十二本小字体的，每本有十首歌曲，一共就有九百多首，直到近些年，她的视力渐渐弱了才放弃了手写小字体的歌本，改成抄大字体的歌谱。一开始总会有些小风波，在露天的金砂公园拉琴，一旦淋到雨，琴就容易坏，歌友要唱歌，没了琴的伴奏又无法继续下去，后来兜兜转转来到东方公园，社区领导的支持和大家互相的配合让这个歌坛办得有声有色，歌友们默契的配合，也让大家看到他们十年来所建立的不凡情感。有人擅于管理，有人擅于唱歌，有人调节氛围，有人负责联系，大家一条心为的是将歌坛维持下去，这也是他们十年来所坚持的。是音乐，将这群原本互不相识的人汇聚一堂。音乐与生活密不可分在歌坛，杨逸娴可谓是一位严师，她要求歌友们将每一个音节都每一个音节都唱得一丝不苟，在大家抢拍或者漏拍的时候，她有时会严厉地批评，但是过后又会和大家道歉，她说，既然大家花时间来这里唱歌了，她就希望大家能唱出水平，一天天地进步。生活平淡充实无压力，缺的是一份大家彼此间的关怀，说是徒劳无功的义务教学，但是在当中她收获了群众的敬重，收获了生活的乐趣。这份充实的生活一直维持着，直到她老伴去世。杨逸娴与她丈夫的关系，用她的话来形容，是类似于革命战友般的情感，没有卿卿我我，却患难与共，进退相随，老伴的突然离世在她平静的生活中激起了一波涟漪。以前督促她三餐按时吃饭的人不在了，从此她的身体也不如当初了，渐渐地也背不动手风琴了，很多情况下都是歌友们帮她背过来的，这一大帮歌友们，就是她新的一个家。如今的“大众歌坛”分布在两个地点，一个是东方公园，一个是中山公园，杨逸娴每次都要抄写两份同样的歌谱兼顾双方，她笑着说这是个两头帮。大家有时急着要学新的歌谱，又怕她累着，也会帮忙抄写歌谱。杨逸娴说，真的是歌声把我们的心连到一起。问及歌坛，她说要坚持下去，一批批新人的加入，这个家才能完整。 “大众歌坛”，这个歌坛更象是一个大家庭，对于这群乐于在生活中寻找乐趣的老年人来说，歌坛就像他们的对联所示“五湖四海聚歌坛千歌万曲抒豪情”，杨逸娴带动了这群老年人活跃地享受着他们的老年生活，十年的坚持让他们收获了音乐，也收获了彼此间的那份相知与相惜。
09月09日　3
蔡东士：感怀岁月莫负青春

人物简介蔡东士， 1947年1月生，广东潮阳人，中国共产党党员，中山大学中文系汉语言文学专业毕业，大学学历，主任记者。曾任中山大学学生会主席，广东省学联主席、全国政协港澳台侨委员会副主任、广东省委副书记、广东省政协副主席、现任海峡两岸关系协会理事、广东潮人海外联谊会会长、广东省两岸和平发展促进会会长。 1982年至1987年，任新华社广东分社记者、采编室副主任。1987年后，历任中共广东省委办公厅副主任、省委副秘书长、省委常委、秘书长兼办公厅主任，省委常委、宣传部长，省委副书记。在《人民日报》、《中国青年》等报刊发表文学作品数十篇，出版文学作品集《寸草心》;由饶宗颐大师题写书名的《蔡东士诗文书法选》即将付梓。2007年，当选为中国象棋协会副主席。十万书生，闹破寒窗，垦戍岛涯。对荒野茅屋，心随笛韵;战旗篝火，汗滴青芽。山夜沉沉，头灯闪闪，千树流胶织锦霞。台风过，哭残林孤墓，落日西斜。诗书助我回家，念情结，心头涌浪花。昔红棉半岛，胸中火炬;后来独子，海外摸爬。九州多云，一生无悔，醉里杯摇岗下茶。朝天笑，集兵团战友，再渡琼崖。 ——蔡东士《沁园春·知青岁月》庚寅盛夏，粤海(兵团)知青网站举办“知青书画、摄影艺术作品展”，蔡东士回顾当年知青岁月，淡看人生纷繁故事，感慨万千，写下这阙英雄豪迈之词。人生百年，岁月渐深，他对历史、生命的情怀却依然浓重。荒草丛中见欣慰 2006年，当蔡东士的女儿随父亲回到了他曾经战天斗地的农场时，看着满山新绿和荒草丛中已是风烛残年的连队茅草房，想到了妈妈也曾经在这里度过其十分艰苦的青春岁月，她忍不住热泪奔眶：“爸爸，原来你们那时候这么艰苦啊!” 蔡东士欣慰地搭着女儿的肩膀，想起了自己小时候听革命老前辈讲过去的故事时的那份敬佩和理解，想起了自己当年与农场朝夕相处的岁月和岁月深处依然不减的情怀…… 上世纪五十年代，蔡东士生于粤东潮阳县。由于性情机灵沉静，他从小饱读诗书，学习成绩优良，阅遍《青春之歌》、《林海雪原》、《红楼梦》、《说岳全传》等文学著作。当他满怀理想、激情豪迈地憧憬着为理想而奋斗之时，文化大革命发生，让他的大学梦彻底破碎。 1969年，满怀为革命奉献青春的蔡东士，原本可以留在家乡却主动报名上山下乡，去到广州军区生产建设兵团第九师第十三团，也就是现在的阳春岗美华侨农场，知青生涯由此开始。艰苦和困难都不怕，蔡东士的执着认真和聪明能干很快得到干部职工的赞许。然而，父亲的右派问题却让他窒息般地害怕，并且成为他入团入党参军提干招工难以逾越的障碍。认识到这一点，蔡东士只能无奈和释怀，不作他想，并拼命地干活。幸运的是，他的才干很快就被大家认可，后来他被抽调到师部报道组，他的文章也在屡遭退稿的半年后频频见报。尽管如此，在很长的一段时间里，青春年少的蔡东士仍然不敢骄傲，甚至不敢正视姑娘们热辣辣的目光，更不敢写渴盼已久的入党申请书，直至1977年恢复高考时，他连埋藏心中的大学梦都没敢考虑。终于，“唯成份论”的年代结束了。在哥嫂的力劝下，已是而立之年的蔡东士决定参加高考。由于当时晚上十点后便不供电，因此在煤油灯下苦熬十个夜晚后，瘦骨嶙峋的他匆匆赴考并取得湛江地区作文冠军。当中山大学中文系的录取通知书到来时，他已“苗条”得只剩下92斤。许多年之后，农场的农友聚会之时，已经是省委副书记的蔡东士被一位早已定居香港的女农友说到：“你那时多骄傲啊，眼睛长到头顶上了，我们好些女知青喜欢你，你可是一概不理睬。” 蔡东士笑着举起酒杯说：今天我总算有机会解释一下了，当时我不是骄傲，也不是不解风情，是自卑啊。那么多好姑娘，我不敢找，怕讲了我的家庭情况吓跑你们，所以干脆沉默…… 一番肺腑之言，让四座顿时皆静默。短暂的静默之后便是一片掌声，掌声中包含了农友们的心里话：东士，你还是我们印象中的小蔡!坦诚而且率真…… …… 历史的车轮滚滚向前，每一代人都有自己的使命和责任。蔡东士最美好的青春和知青岁月连在一起，那段日子教给了他艰苦创业、自强不息、乐观向上，虽然有痛苦和遗憾，但经过几十年的积累和沉淀后，早已成为他珍藏的记忆和人生的财富，而最让人欣慰的是他这一代所承受的苦难，被后代理解。书稿文章寄真情今天，我们重返校园，重新聚首。天若有情，天亦老矣。当年风华正茂的77、78学子，世事沧桑，社会历炼，生活磨难，也都不再年轻。回首三十年，春草成树，不息自强。春华秋实，无怨无悔。我们没有虚度年华，没有辜负母校。 ——蔡东士《春草感怀——在中山大学“见证改革开放三十周年，我们的峥嵘岁月”校友大会上的发言》 2008年，中山大学举办“见证改革开放三十周年，我们的峥嵘岁月”校友会，蔡东士代表发言，对中山大学的感恩之情溢于言表。2012年，在中山大学77、78级学位成礼仪式上，他再次表达：“我爱母校。我爱恩师。我爱中大校友。” 蔡东士对中山大学的感恩是生命中的重要情感之一，他说“诗书助我回家”，说的既是高考，更是中山大学和读书生涯。 1978年，蔡东士在阔别校园十年后，步入中山大学中文系。那时国家已进入了一个新的时代，在一次学校纪录片放映中，当看到五星红旗在天安门广场冉冉升起时，蔡东士激动得热泪盈眶，并深深感到：经历过寒冷的冬天之后，春天的到来是多么欢欣鼓舞。难得的中大时光对蔡东士来说，无比珍贵和来之不易。他的学习成绩一直领先，并积极参与社会活动，显示出过人的精力和组织才干，被大家选为学校学生会主席、省学联主席。毕业那年，蔡东士被分配到新华社广东分社当记者。在这之前，因为在农垦工作时常常给报社、电台等单位发过稿，他在新闻界已经有了不少老师和朋友。加之蔡东士对记者这一行热爱已久，因此，他的工作如鱼得水，顺利开展。正式到单位上班之前，组织上派蔡东士到重庆培训半年。在回广州的途中，他经过湛江，以记者的良心和敏锐的新闻触觉发现了一个医疗方面的问题，当即奋笔疾书成文，发在了内参上。这篇文章很快引起了胡耀邦总书记和其他有关领导的重视，专门为此作了批示。蔡东士大受鼓舞，更感到手中之笔的分量和力量。此后，他经常带着问题下基层，认真调查研究，实事求是写作，文章条理分明，文采斐然。回忆当初，他说：“那时熬夜写作成了家常便饭，也成了很享受的乐趣——做自己喜欢做的事情，再累也认了。” 2005年，蔡东士的通讯、散文和报告文学结集《寸草心》出版，一向爱才惜才、提携后辈的著名作家岑桑高兴地为其作序。在他调离新华社之前，一位老师叹道：“东士，你去政府部门工作，此后恐怕就只会写那些例行公事的文稿了!”蔡东士笑着，在心里默默回答：您放心，不会的。 20多年来，蔡东士写新闻稿、发言稿，起草文件等，都做到简洁、实在、有激情、有特色。他为纪念谢非同志逝世一周年填的《满江红》词情深意切;为抗非英雄、白衣战士们自己写的书所作的序好评如潮;为梅州叶剑英元帅故居纪念馆开馆时起草的领导致辞，言简意赅，文采飞扬，表达了故乡人民对他的景仰和思念…… 为蔡东士进入新华社讲过课的郭超人看过蔡东士的文章，很是赞赏，并为他的第一次破格提拔投了赞成票。蔡东士当上了分社采编室副主任，几年间写了大量有见地、有分量的内参文章，它们既是他内心情怀的寄托，也是他对国家和人民情感的见证。正当蔡东士在记者的岗位上越干越欢，各方面能力得到一致好评的时候，省委的一纸调令结束了他六年的记者生涯，可贵的是并没有结束他的那份激情和对生命、历史的关怀。在往后的岁月中，无论走到哪里，他始终关心国事家事，关怀身边的每一个人。大爱无边是情怀有人说，蔡书记的笑容具有很强的亲和力。有人说，蔡书记的笑容给人安全、实在的感觉。有人说，蔡书记的笑容传达了真诚和关爱。有人说，蔡书记的笑容总是那么自然、本色…… 这些都是人们对蔡东士亲民形象的如实描述，但他的笑容里还有更加深厚的内涵，那便是自信、大度、平和与温暖。他“举轻若重，追求完美”，他“与人为善，提倡兼容”，他“至善朴实，胸藏大爱”。以至善之心，扶贫济困。在蔡东士的关怀下，雷州市的孤儿住进了新房，读上了书;湛江的穷孩子到省城免费做了心脏手术;几近失明的小患者又回到了光明的世界…… 1997年，广东著名的散文作家易征因病去世，他生前写了不少广为传播的散文，还创办了一份很有影响的报纸《现代人报》，蔡东士对他很尊重。得知他的后事料理遇到了困难，蔡东士沉吟良久，深表哀悼，随后转告有关部门：易征在世的时候轰轰烈烈，离去的时候不能冷冷清清。要正确评价他的一生，让他安安心心地走，让老作家不寂寞。省委下属部门的一个干部犯了法，送交司法审判。从公务员沦为阶下囚，反差之大，天与地也。老婆受不了这一变故，提出离婚。这人后悔莫及却又一筹莫展。蔡东士了解到这一情况，认为此人属于初犯，本着治病救人的宗旨，组织上应该关心和拯救。他派人与法院联系，配合司法机关敦促犯人认罪服法，依法求得从轻判决。当四年徒刑的判决下达后，又做犯人家属的工作，使家属打消了离婚的念头。法院的同志感慨地说：“一个单位的领导这么过细地为一个犯了法的部下着想，真是仁至义尽啊!” 话传到蔡东士的耳朵里，他坦然一笑。“诚以待人，公以处事，廉以树威”，这是他的行为准则。 2005年，广东省召开纪念抗日战争胜利60周年的大会，会上要给一批参加过抗战的老战士颁发纪念章。活动前蔡东士特地交代广东电视台台台长张惠建，每个老战士都要有镜头。他们是人民的功臣啊!会后，蔡东士又吩咐有关部门，把这次活动的录像烧录成DVD，给每个老战士送了一份。之后，蔡东士又拨专款，要求电视台抢拍老红军、老干部、老文化名人的有关资料，让后人不为此留下遗憾。在他的直接支持和参与下，习仲勋、谢非的纪念文集、林若的个人画册已经出版，一批名人的电视采访如期进行…… 2006年，蔡东士带队去清远，看望在农村成了家的贫困知青。他说：“那几个知青身体不好，难以脱贫，见到我们去了，抱头哭泣。”这时，他的眼眶湿润了，他安慰他们，并送上慰问金，离开之后，心里还在牵挂着他们…… 2007年3月18日，一千多名当年下乡到海南岛和湛江的知青汇集在广州白云区石马桃花公园植树，蔡东士夫妇带着女儿和三岁的小外孙参加了这次公益活动，他亲笔题字“知青林”，并为石碑揭幕。植树现场彩旗飘扬，欢声四起，激情荡漾，大家就像回到了30多年前兵团大会战的工地。在众多知青的心目中，蔡东士是知青的骄傲。过去认识和不认识的知青朋友，还有知青的后代们都踊跃而来，要与蔡东士合影。很多知青说：蔡东士能来，我们太高兴了。他没有忘记知青岁月! 蔡东士说：那么多知青来了，还是那么有激情，我很受感动啊。在他看来，知青下乡在当年是没有多少回旋余地的历史选择，留下了启迪后人的历史一页，留下了无怨无悔的历史情结。常有人问蔡东士：你的精神状态怎么那么好? 问得多了，蔡东士便总结了三点：第一点是生命在于运动。于繁忙中，他每周打两到三次网球，球艺堪称准专业;第二点是天天喝茶，上班时泡茶喝，回到家里冲冲故乡特有的功夫茶，清香飘满一屋子，乡情也在其间了;第三点是心态好，不为名利所困，少计一己得失，凡事看长远些，胸怀宽广一些，这样就容易找到平衡点，就会知足常乐，笑颜常在。蔡东士还是象棋高手，有人慕名找上门来对弈，竟多数败下阵来。他又酷爱书法，常于工作间隙挥毫练字，怡情养性。他的一手好文章更是多年实践打下的基础，这些都与他的工作相得益彰，为他的生活添了色彩，更为他心态的平衡和情怀的寄托奠定了基础。在蔡东士办公室的墙上，悬挂着一幅由广东省高级人民法院院长、书法家吕伯涛书赠的字：“东方朔诙谐谏明主，士大夫名节重泰山”，既巧妙地在句首嵌入了“东士”二字，又暗借历史典故表明了对挚友的赞赏。蔡东士喜欢这幅字，他觉得这是一种激励。他还开玩笑道：希望这是二审裁决，成为定论。知青、记者、从政……蔡东士的人生经历颇多，但一直贯穿其间的，则是永远不变的情怀：感怀岁月，莫负青春，关爱身边的每一个人。当历史走远，当人们带着万分遗憾或知足远去，蔡东士却欣然一笑。在过往的世事里，他看深了历史，读淡了岁月，唯有内心的情怀更加浓重，更加诗意和坦然。
09月09日　2
茶人郑惠丰：工夫茶传承人

茶人，原是指直接从事茶叶采制生产的人，继而又发展为从事茶叶产制贸易教育科研事业的人。“茶人”两字，最早见之于唐代诗人皮日休、陆龟蒙《茶中杂咏》诗中。随着社会的发展，茶的传播和茶文化的弘扬，茶人队伍不断扩展，茶人的内涵也在扩大。从小就对工夫茶有一种特别情怀的郑惠丰，在研究茶叶种植，烘焙、制作有自己独到的见解，同时也为潮汕工夫茶文化的研究和传播尽一份自己的力量。他与茶的故事在潮汕地区的大杂院，一条大通巷，两旁是一户户的人家，几十户人家使用公共的厕所，浴室和厨房，每到饭点的时候，整个大杂院就十分热闹，街坊邻里相互帮忙，一到空闲的时间，一大群人坐在庭院里泡工夫茶聊家常……小时候的郑惠丰，就是生活在这种环境下。那里，也是他的工夫茶启蒙地。 “我小时候住的那个大杂院，里面住着一位做挽面生意的阿婆，我记得阿婆有两大箱子的潮州歌册，一有闲暇，阿婆就坐在庭院里哼唱着歌册。潮州歌册不是童谣，它的歌文多以七个字成一句，四句为一节，每节用一韵。每次唱歌册的时候，阿婆还会摆着一套功夫茶具，泡茶给大家喝。”那个时期的潮汕地区，少有文娱生活，小小年纪的郑惠丰就在大杂院里面听着阿婆唱歌，喝着工夫茶，有时听听别人拉二胡，唱潮剧，在这种环境的熏陶下，郑惠丰从小便对潮汕文化有着一种浓烈的热爱。大学期间，一直受到老师疼爱的郑惠丰，放弃了老师所期许的师范专业转学茶叶，这是他人生最重要的一次抉择，这也为当初那个拧着性子选择自己爱好的他奠定了扎实的基础。郑惠丰毕业后一直从事茶叶研制工作，至今已有二十几个年头了，从对茶叶的审评，茶叶的制作，茶样的研究，到创立汇丰茶行，发表各类茶道的研究论文，再到现在的“高级评茶师”职称，国家非遗《汕头工夫茶艺》的(市级)代表传承人，所走的每一步都是自己努力的汗水结晶。对于功夫茶，他已经由一种爱好转变为生活中不可或缺的一部分。有了二十多年的制茶经验，他对各类茶叶都能通过相关的审评手段，较准确地评定其类型，品种，所种植的区域环境，土质，海拔气候和加工环节对茶叶质量的影响。采访的过程中，他的一位好友，汕头市手指画创办人之一的一方老师和记者分享了他所认识的郑惠丰。他说认识了郑惠丰这么多年，一直都知道他对茶叶专业的审评技巧，但是真正让他对郑惠丰的专业技术深深佩服的是他的两次品茶经历，第一次是他随郑惠丰一起去茶山制茶，当地的制茶农户都有种跟风的习惯，听到甲说在茶房里加台抽湿机;这样做起来的茶叶效果会更好，就有一群人盲目地跟着加抽湿机，要是听到乙说在发酵室装个空调效果会更好，大家又会一窝蜂地跑去加装空调。而郑惠丰制茶则是强调天时地利，观察气候看土壤，那次一方老师随着郑惠丰去到茶山，已经是下午了，刚采摘下来的茶叶还没晒得干爽就收起来，郑惠丰当时就和大家说，这次的茶叶发酵两次就够了。一方想，按传统的方式，这种茶叶是需要发酵三次的，现在只发酵两次的话，足够吗?没有想到的是，这次的茶叶制出来之后，味道恰恰很清香，和茶农制作出来的茶叶有很大的区别。郑惠丰制茶的理念并不是按照死板的老传统，而是得根据茶叶所种植的环境和土壤，晒干的程度而进行不同程度的加工，这样出来的茶叶品尝起来才有不同的层次感。让一方再次佩服他的还有另外一件事，有个广西的小伙子托了一些茶叶给一方，希望能得到郑惠丰的审评，看看是否有改进的空间。一方一时半会儿也给忘了，茶叶也没有认真装好，可能就受了点潮，郑惠丰却说道，“没事，先冲掉几次，我再来试。”试完一杯，他就问一方，这个茶叶所种植的地方土壤不好，茶叶的品种较差，这是其次，生长的土壤有杂质，环境也不好，这对茶叶的影响很大，应该就是长在石缝边的茶叶。后来一方询问了那位广西小伙子，他不好意思的说，这个茶叶是长在山缝里边的，这一下就让一方重新认识了自己的这位老朋友，仅凭着一口茶水，他就能品尝出茶叶的品种，发酵的程序和茶叶的生长环境，这是日积月累的经验所造就出的专业能力。  
09月09日　4
潮汕功夫茶中的“功夫”所在

在潮汕地区，家家户户都有功夫茶具，男女老幼每天都喝潮汕功夫茶，即便住在外地甚至移民海外的潮汕人，也仍然保持着和功夫茶的风俗。可以说，有潮汕人的地方，就有功夫茶的影子。潮汕功夫茶有着独特的风土人情和深厚的文化积淀，是融精神、礼仪、沏泡技艺巡茶艺术、评品质量为一体的完整的茶道形式。所谓潮汕功夫茶，并非一种茶叶或茶类的名字。而是一种泡茶的技法。之所以叫功夫茶，是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要一定的功夫，此功夫，乃为沏泡的学问，品饮的功夫。潮汕功夫茶的“功夫”过程包括有：治器、纳茶、候汤、冲茶、刮沫、淋罐、烫杯和洒茶这八个步骤。治器治器包括：起火、掏火、扇炉、洁器、候水、淋杯等六个动作。好比打太极拳中的“太极起势”，是一个预备阶段。前面四件事不必多说，这“候水”、“淋杯”都是初试工夫。大约起火后十几分钟，砂铫中就有声飕飕作响，当它的声音突然将小时，那就是鱼眼水将成了，应立即将砂铫提起，淋罐淋杯，再将砂铫置炉上。这时就是第二件事开始了。纳茶打开茶叶，把它倒在一张洁白的纸上，分别粗细，把最粗的放在罐底和滴嘴处，再将细末放在中层，又再将粗叶放在上面，纳茶的工夫就完成了。所以要这样做，因为细末是最浓的，多了茶味容易发苦，同时也容易塞住滴嘴，分别粗细放好，就可以使出茶均匀，茶味逐渐发挥。纳茶，每一泡茶，大约以茶壶为准，放有七成茶叶在里面就很够了。如果太多，不但泡出的茶太浓，味带苦涩，而且好茶叶多是嫩芽紧卷，一泡以开水之后，舒展开来，变得很大，纳茶太多，连水也冲不进去了。但太少也不行，没有味道。纳茶是冲功夫茶的第一步功夫。神明变幻，由此起矣。候汤苏东坡煎茶诗云：“蟹眼已过鱼眼生”，这就是指用这样沸度的水冲茶最好了。《茶说》云：“汤者茶之司命，见其沸如鱼目，微微有声，是为一沸。铫缘涌如连珠，是为二沸。腾波鼓浪，是为三沸。一沸太稚，谓之婴儿沸；三沸太老，谓之百寿汤；若水面浮珠，声若松涛，是为二沸，正好之候也。”《大观茶论》也说：“凡用汤以鱼目蟹眼连锋进跃为度。” 冲茶当水二沸，就可以提铫冲茶了。火炉与茶壶的放置处大约刚好走七步。提铫后走了七步，揭开茶壶盖，将滚汤环壶口，缘壶边冲入，切忌直冲壶心（如用盖瓯，只冲一角，然后再冲各角，可同样忌直冲壶心）。提铫宜高，所谓“高冲低酒”是也。高冲使开水有力地冲击茶叶，使茶的香味更快挥发，由于茶精迅速挥发，单宁则来不及溶解，所以茶叶才不会有涩滞。至于走七步再冲，目的在于使滚水稍凉一点，以免破坏维他命C也。刮沫冲水一定要满，茶壶是否“三山齐”，水平面如何，这时要见功效了，好茶壶水满后茶沫浮起，决不溢出（冲水过猛过多，溢出壶面是另一回事），提壶盖，从壶口轻轻刮去茶沫，然后盖定。淋罐盖好壶盖，再以滚水淋于壶上。谓之淋罐。淋罐有个作用：一是使热气内外夹攻，逼使茶香精迅速挥发，追加热气；二是小停片刻，罐身水份全干，即是茶熟；三是冲去壶外茶沫。烫杯潮州土话说是“烧盅热罐”，乃是冲功夫茶中的功夫要点。有一位吃茶专家，此老走遍东西南北，到处总结喝茶的经验，在他喝了功夫茶后说，功夫茶的特点就是一个“热”字。从煮汤到冲茶，饮茶都离不开这一个字，这可谓得其三昧矣。烫杯，在淋罐之后，用开水淋杯，淋杯时要注意，开水要直冲杯心。烫杯完了，添冷水于砂铫形态的动作，老手者可以同时两手洗两个杯，动作迅速，声调铿锵，姿态美妙。有一位外国朋友，也是一位茶迷，久闻功夫茶之名，不远万里，千方百计，到了中国一定要喝一次潮汕功夫茶。在他看到洗茶杯的动作时，不禁赞叹再三，说是比杂技团的功夫还要高明呢。确实，不会洗杯的人，一碰到杯便会给烫得要命，不打破杯子已是幸事，更不必说到“姿态美妙”了。杯洗完了，把杯中、盘中之水倾倒到茶洗里去，这时，茶壶外面的水份也刚刚好被蒸发完了，正是茶熟之时。老手于此，丝毫不差，便可洒茶敬客了。洒茶几经数度工夫，最后一手就是洒茶。洒茶也有四字诀：低、快、匀、尽。 “低”就是前面说过的，“高冲低斟”的“低”。洒茶切不可高，高则香味散失，泡沫四起，对客人极不尊敬。 “快”也是为了使香味不散失，且可保持茶的热度。 “ 匀”是洒茶时必须像车轮转动一样，杯杯轮流洒匀，不可洒了一杯才洒一杯，因为茶初出，色淡，后出，色浓。“匀”字是很重要的。 “尽”就是不要让余水留在壶中。第一冲还可以留一点，二、三冲切切不可。洒完以后，还要把茶壶倒过来，覆放在茶垫上，使壶里之水份完全滴出，这是因为只要没有水在，单宁就不能溶解，茶就不会苦涩。
09月06日　4
别开生面的潮汕岩洞文化

远古的岩洞文化保存着人类原始社会的生活痕迹。中古以后的石窟寺，则是反映中国封建社会的思想、宗教、艺术的集中点。而明代在潮汕开辟的岩洞文化及其文化遗存，却与国内各地的洞窟文化不同，具有潮州的独特形式和内容，别开生面。潮州岩洞的形成，不同于桂林石灰溶岩洞那么深广、严密、积累成各种形象，规模宏大；也不同于中原现存的石窟寺，利用自然洞穴或人工凿进石山岩壁，在里面雕刻大小不一、姿态万千的佛像，琳琅满目。潮州的岩洞是在各处山麓林木之中，由于巨大花岗岩群在泥土流失之后，自然砌叠，形成巨大的空洞，称为石洞，象桑浦山里东山湖附近的九鬼洞、李古洞等，可容数百人。也有依凭一整块巨大花岗岩石掩盖下的角落，或在岩刻丛立的地方，配上一定的建筑设施，称为“岩”，规模大小不一。像潮阳县东山深处的白牛岩，相传是唐代高僧大颠修传佛道的地方，也曾在这里初会着名的潮州刺史韩愈。还有宽而浅的东山方广洞开辟于宋代，元至正总管在这里刻有“栖云”二字，并保存宋代题刻七处。而潮汕开辟岩洞并在岩洞活动最多的还是明朝。明朝在潮汕各处开辟的岩洞，最负盛名的是潮州葫芦山的南岩，这里的青牛洞等幽胜，明朝很多知识分子聚集在这里读书避世，洞内外各处刻上不少诗词赋文，洞口北侧有嘉靖丙寅年章熙写的《游湖山记》，写出畅游湖山能生“不知大块功名富贵之为何物”的情操，还有嘉靖年间任过潮州同知的刘魁，题上《泛舟西湖》诗，有“悟到天机随处活，闲将光景日流连”的句子，显露他后来因谏入狱致死的预感。处在桑浦山北麓的华岩，是明朝正德十二年进士薛侃开辟为宗山书院讲学的地方，薛侃拜师王阳明，在这里建有王阳明洞，宣讲王阳明哲学思想，而这位进士在嘉靖五年还到桑浦山南麓的飞凤山侧，开辟岩洞，洞内以自然石刻有弥勒佛，他自题“中离洞”三字，作为他读书的地方，从桑浦山腹地南进，转向东面有一石峰，称为玉简峰，有巨石形如狮头，下面就是一处岩寺，称为甘露寺，深16米，宽20多米，可坐千人，里面依岩凿成高过数米的弥勒佛，前面4米长的石刻香案，古朴稳重，刻题有“万历丙辰孟东吉立”的文字，此处是嘉靖辛卯的状元林大钦翰林院修撰之后回乡，在这里流落山林，怀古问径的地方。明朝嘉靖年间的工部侍郎陈一松，也在这里从事着述，写出他的《玉简山堂集》。在桑浦山南麓、蓬洲附近的山峦之间，又有一处岩洞，叫龙泉岩，洞内几十平方米宽阔，里面又有岩石凿成的弥勒佛，附近还有一岩洞称紫来岩，这些地方却是明后期兵部尚书翁万达被降官回家期间隐居读书地方，连结岩洞群的“翁公书院”，现在已经重修，里面还保存着明代文士王慎中所写的诗《寄翁司马》，诗曰：“开府何曾忘倚庐，西风洒泣墨衰疏；成功第一朝天阙，乞得身还经未除。”外面还写上“开岩勒石潜修所，卧虎藏龙将帅才。”的对联。此外桑浦山还有白云岩等岩庙。桑浦山岩洞最多，其他各县岩洞也不少，潮阳县的西岩，是明代嘉靖进士萧端蒙读书着述的地方，他的《陈潮民六事疏》，写出了潮阳民间的疾苦，他还为岩前的佛庙题上“ 海潮古刹”的匾额，这个地方有一口问潮井，据说从井里的水位，可以看到海潮涨落的情况，井上方有刻石写道：“海之灵，水之清，西寺之宇，古井澄明，验潮之信，视之亏盈，潜通海岩，遂赐斯名。”旁边有一独联：“吾乡陆羽茶经不列名次之泉”，现在还没有人对上下联。此外，潮阳东岩有深20米的“保媳洞”，内有石臼；还有大小北岩，供奉佛陀，有“九曲洞天”、“壁起高峰”、“夹嶂层峻”等题刻。达濠的青云岩，宽广20多平方米，里面的石壁上，刻有“一如竖造解经佛僧”等文字以及明代“嘉靖五年五月”开辟此岩的年月记载。普宁的马嘶岩、云石岩，都有很多古代传说及题刻。惠来的普惠岩、铭湖岩，宽广十余丈；清水岩内有石室清泉，终年不竭。此外还有揭阳地都铁场山的蕴玉岩，岩内有“神猴献寿桃”的古朴崖刻，真是难能可贵。潮汕的这些岩洞，大都成为佛道寺观，这也是潮州岩洞的特点之一。
09月06日　3
漫谈潮汕文化在海外的传承

潮州人在移居海外的同时，也把自己的文化带到他们的居留地，因而，随着潮州移民的步伐，潮州文化开始在海外的传承。本文试谈谈潮州文化在海外传承的内容、传承的途径，以及发展的趋势，以就教方家。　　潮州文化在海外传承的主要内容　　潮州文化在海外的传承，涉及到方方面面。据笔者观察，主要内容有五个方面：语言是最容易随着潮州人一起来到海外居留地的。在以潮州人为主体的地方，潮州话甚至成当地的主要通用语言。如在泰国的曼谷，由于十八世纪下半叶以来，大量的潮州人的到来，使得潮州话成为当地华人的主要通用语言。而且由于在商业领域中的从业者大多数是潮州人，潮州话更成为当地的主要商业语言。在曼谷，曾经有过这样一个时期，即使是其他国家的侨民（如印度人等）也得学讲潮州话……其实在世界各地，只要有潮州人聚居的地方，就仍然可以听到亲切的潮州乡音。　　华文是华人的主要文化沟通工具，潮州人当然也不例外。在海外潮州人的聚居区中，主要的通用文字仍是华文，这是不争的事实。在泰国曼谷的唐人街耀华力路一带，华文招牌处处可见。潮州人的社团、公司内部以及彼此之间的往来文件，也以华文作为主要载体。戏剧、音乐等文化艺术潮州人把自己喜欢的潮剧、潮州音乐、建筑风格、工艺品、灯谜、潮州歌册等带到他们的聚居地。如在泰国、马来西亚、新加坡，当地的潮州人不但请潮州本土的潮剧团前来演出，自己也组织起潮剧团、娱乐社等，常年演出，自娱自乐。至今，在世界各地的潮人聚居地，潮剧、潮州音乐等文化艺术，仍为潮人所喜闻乐见。在海外潮人的聚居区中，仍随处可见潮式建筑风格的民居、寺庙、宗祠等，以及各种有潮州特色的工艺品。马来西亚槟城的韩江家庙，其建筑艺术完全是潮州地区相应建筑物的翻版。风俗习惯潮州人在本土的时年八节、婚丧喜庆等习俗，以及喜欢吃潮州菜、喝潮州工夫茶，看病喜欢用中草药等习惯也被带到海外。由于近百年来，潮州本土经历了各种各样的变革，一些传统的风俗习惯已经发生了变化。而在海外潮人聚居地，如东南亚地区的泰国、马来西亚、新加坡和柬埔寨等地，却仍在相当程度上得以完整地保持着。　　潮州文化在海外传承的主要途径　　笔者认为，作为中华文化的有机组成部分的潮州文化，在海外的传承中，其主要途径有以下几个方面。家庭和学校的教育。这是潮州文化在海外传承的重要途径。许多海外潮人，在自己的家庭中，坚持讲潮州话，使子女从小认同潮州人。马来西亚的华文教育坚持不懈，从不间断。泰国的华文教育曾兴旺一时，也曾被政府严禁。柬埔寨、老挝、印尼等地的潮州人聚居区也曾有过华文教育的兴旺时期。以前的华校大多以潮州话为授课语言，学生除学到各种知识之外，也自然而然地得到潮州文化的熏陶。华文媒体的作用。华文媒体是潮州文化传承的重要媒介。在泰国，近百年来的华文报刊，无论是其主要从业者，或是读者，大多是潮州人，因而几乎都可以看作是潮人的报刊。在泰国、马来西亚等地，一度还有潮语电台的广播，现在则有华语的电视节目等。在马来西亚和新加坡等地，虽然华文报刊并不如泰国一样主要是属于潮州人的，但这些华文报刊的刊行，以及其他华文文学作品的发行，都对潮州文化的传承有着不可低估的作用。潮人社团的活动。各地的潮人社团的各项活动，对于潮州文化的传承起着潜移默化的作用。世界各地的潮人社团，其在各种活动中，通过讲潮语，演潮乐，唱潮曲，演绎着各种潮州风俗习惯，从而使每一个参加活动的成员受到潮州文化的熏陶。风俗和宗教信仰活动。潮人在保持自己的风俗习惯的活动中，如祭祖，过年过节、营老爷、贴符、摆土地爷神位等，一定程度上使自己的子孙后代接受潮州文化的传承。与故乡的联系。长期以来，在海外的潮州人通过各种方式与祖籍故乡保持着联系。如回故国探亲、旅游，与故土亲人朋友书信往来，寄侨批（赡家侨汇），把子女送回故乡读书，延请教师到海外教授华文，经商往来，接待祖籍国特别是故乡的团组来访，等等。这些活动，对于参与者来说，更可直接感受潮州文化。　　潮州文化在海外传承之前瞻　二十世纪八十年代中国大陆实行改革开放以来，潮汕地区与海外潮人的聚居地的联系不断加强，有利于潮州文化在海外的传承。但目前海外潮人社会的主体已是在当地出生的潮人后裔，对于潮州和潮州文化的认同，他们与其先辈在感情上大异其趣。因此，潮州文化在海外的传承任重道远。
09月06日　2
潮汕文化：厝角头上描龙绘凤

曾镇悦可说是民居仿古装饰的“全才”，壁画、灰塑、嵌瓷、油漆、彩绘、贴金泊等工艺样样精通，他所创作出的民居装饰作品，手法多样，题裁广泛，很好地再现了潮汕人民独具的审美品味和深厚的艺术积淀。 “厝角头”上的艺术创作今年60多岁的曾镇悦，是澄海区上华镇渡头村一位民间艺术家。他从小喜欢书画艺术，对民居仿古装饰更是情有独钟。每到一处他都特别留意观察当地的古民居及祠堂庙宇的栋楹、壁画、漆画、木雕、石刻等装饰艺术，常常将这些装饰图案临摹、拍摄下来，从而积累了众多的仿古装饰技法。上世纪80年代，澄海很多农民都在建住房，大多按传统民居“四点金”、“落山虎”等格局建造，他们纷纷请熟悉仿古装饰图案的曾镇悦为他们装饰民居；上世纪90年代，各地祠堂、佛堂、寺庙等也逐渐修复兴建，曾镇悦足迹遍及潮汕各地，在很多地方的仿古建筑物都留下了他精湛的艺术创作。画笔“灰匙”焊枪齐上阵民居装饰艺术的创作，并不像普通艺术家一样，可以在一个相对优雅的环境中写意挥毫，很多工作都必须在露天中进行。冒着烈日，站在高高的脚手架上，或爬上高高的屋顶作画，对曾镇悦来说是家常便饭；而在屋内的创作，也需依据装饰物品的需要，站着或蹲着作画；特别是画屋梁时，半天都要站在高台上保持仰着脖子抬手作画这个姿势。但种种辛苦对于曾镇悦来说都不是问题。他说，每次作画，都全身心深浸在艺术创作的喜悦中，根本没有去注意过身体的负累。但让曾镇悦担心的是，很多人都觉得干这一行很辛苦，报酬又少，学习这门技艺的人越来越少。本来，仿古装饰分很多工种，艺人之间也各有专长，但因工匠难求，曾镇悦需要什么就学什么，几乎将所有的装饰手法都学会了。装饰有时需要书法创作，于是他学起了书法；画壁画之前需要抹灰，这本来是泥工的活儿，曾镇悦也拿起“灰匙”自己动手；甚至有时候，电焊枪也成了他的艺术创作工具。就这样慢慢让自己成了仿古装饰的“全才”。学国画为民居“写真” 1996年，已届中年的曾镇悦拜汕头画院名誉院长蔡仰颜为师，系统学习了中国画画理画法。他告诉记者，学国画的初衷是为了振救潮汕民居仿古装饰工艺。由于后学者少，他怕很多潮汕特有的装饰图案会年久失传，想通过可以长年保存的宣纸国画将这些图案保留下来，以供后人留存。在国画技法大有长进之后，他拿起画笔为众多的特色民居“写真”，精心创作出一系列潮汕民居国画作品。辛勤的学习和创作使曾镇悦著作等身，目前，他著有潮汕民居艺术系列《曾镇悦国画作品选》、《曾镇悦国画集》。近年，他也潮汕民居文化进行研究，准备将收集到的古今民居装饰资料归纳整理编辑成书。
09月06日　3