吴渭阳:结晶釉彩画创始人
人物名片:吴渭阳潮州市枫溪人,中国陶瓷艺术大师、 高级工艺师、 广州美术学院陶瓷与科学研究中心研究员、潮州市吴渭阳陶瓷研究所所长。 他说,你只要有爱好,再辛苦,烧制出来的陶器结果是理想的,心情就很愉快。 他说,在实验的过程就不能想着赚钱的事,想着赚钱,那这些实验就别去尝试了。 他说,我与陶瓷有缘分,当你对它感兴趣的时候,你只会嫌一天的时间太短,巴不得再试多点东西,做多点东西出来。 他,就是结晶釉彩画的创始人吴渭阳,是严谨的工作者,大胆的设计者和目标明确的实干者。回首四十几年陶艺工作,他曾在一次又一次的失败中一筹莫展,也曾因为种种挫折而失落,但不得不说,正是这些曾经,才造就了如今的吴渭阳,成就了结晶釉彩画。 结晶釉彩画的传奇 潮州先民在6000年前已生产陶器,汉晋时期已经大量生产陶瓷,唐代已能够生产精美的瓷器,潮州市陶瓷生产历史悠久,是中国陶瓷文化的发祥地,是“千年瓷都”之一。 而潮州彩绘也同样具有浓郁的地方特色,是潮州陶瓷的一种传统装饰手法。结晶釉是指釉内出现明显粗大结晶的釉,用来装饰在各种瓷器的表面,两者都是陶瓷的一种装饰手法,这两种各司其职的装饰手法又是如何联系到了一起的呢? 吴渭阳,将这两者相结合,创造出结晶釉彩画,这是一种新型的陶瓷表面装饰层制造方法,将字、花鸟、山水、人物、走兽等传统国画艺术融入艺术结晶釉中,使之区分于传统的结晶釉,在传统国画的衬托下再一次提升它的艺术气质和艺术欣赏价值。 上世纪六十年代,吴渭阳便一边读书,一边到陶瓷厂工作,这也是他第一次接触到陶瓷行业,从此一生便和陶瓷结下不解之缘。之前在陶瓷厂的工作让他对这项古老的技艺产生了浓厚的兴趣,于是就去陶瓷学校学习,从基础学起,又在学陶艺的基础上增加多了一门绘画课程,才有了后来在陶瓷上绘画的造诣,花鸟虫鱼也在日复一日的练习当中渐渐纯熟。当初对陶瓷的接触,更多的因为对这种工艺的热爱,在高温之下烧制的陶器,随着温度的变化,原材料的搭配,色彩的装饰,能将一份同样的泥土塑造出不同形态,这是一份成就感,在学习的时候他也并不曾想到过,自己的一生将会与这门工艺结缘。 在从事陶瓷创作之前,吴渭阳则是一名国营化工厂的员工,工厂经营的专项便是陶瓷颜料,对于陶瓷颜料的搭配,他摸索了几十年也得出了自己的独门秘方,这也为他后来陶瓷创作有所创新和突破所奠定了基础。 第一次尝试做结晶釉大概是在十年前,结晶釉是一种自然烧制而成的结晶体,装饰性很强,而真正做艺术创作的人,是要在创作中体现文化。在几千年的陶器文化载体中,仅是单纯的技艺手法的更新已经不足以满足百花盛开的时代,通过创作而触摸到中国传统文化的最中心,才能将这项艺术传承下去。使吴渭阳得到启发的则是他三十多年前的一位老师,当时老师在研究所画釉下彩的时候,描画着钟馗这一人物形象的时候老师采用一种新的表现方法,就是用裂纹釉来做钟馗的服饰,这样会使作品看起来更加自然,少了许多人为的添加。这便让吴渭阳想到了,何不如将釉变和彩绘放在一起调试一下呢。 而后,他花了五年的时间去思考如何切入结晶釉彩画的创作。一方面是釉的流动性比较大,自然釉色彩无法固定,另一方面则是创作题材的选择。在吴渭阳的展厅,我们看到他摆满了他的结晶釉作品,仔细观察不难发现,很多作品的题材都是偏向传统文化,有女娲补天,钟馗,黛玉葬花等。将这些传统文化融入艺术中,也不是眼前的功力,而是需要他自己不断去完善,感悟,去提升自己。 1300多度的高温下,釉料在窑炉下绽放成百花,有菊花状,有雪花状,有梅花状,有水化状,也有针叶状。他向记者介绍到,“结晶釉与彩绘相结合最难的点在于,结晶釉在烧制的情况下,它自己本身经由炉火烧制,温度一提升,便会绽放出各种各样的花朵,当你的线条提前画在结晶釉上面,当它的晶花一绽放,线条就没有了。所以要解决这个问题就需要调整结晶釉的配方,同时还要去调整一个耐得了高温的颜料,这样在烧制的时候才不会随着晶花而扩散开来。而结晶釉则调节它在绽放时,不要影响绘画的线条。”为了攻克这几方面的难题,吴渭阳调试了各种配方进行试验,花了四五年的时间才渐渐成型,这四五年间,被他烧坏的作品也不计其数。吴渭阳捧着自己烧制成功的第一个作品时,内心很是激动了,自己四五年的尝试有了突破,这也更加坚定他制作结晶釉的决心,“那个时候试验出来的陶彩有出效果了,后来我再做了调整,经过一番探索和再试验之后,研制出了其他几种方法,把各种晶花的图案都尝试制作出来,将晶花与潮彩相结合,根据结晶釉的肌理与图案相配合,使结晶釉出来后成为绘画中画面主导的东西。” 由于结晶釉其本身就有特殊的晶花,所以在创作每一个作品的时候都需要考虑这个题材的绘画能不能借由天然的晶花而融入到作品当中去。吴渭阳和我们介绍他的一幅作品《黛玉葬花》,他说到,黛玉是个工笔人物,但是在人物的背景后面要展现“花”,这些背景“花”便通过釉变出来的结晶花展现的,将晶花烧制成一朵朵的形状,自然地飘落,形成“花谢花飞飞满天”的背景,而且在烧制的过程中要把握好釉变后的晶花的疏密,要做到恰到好处,这就需要通过控制烧制的温度而改变。而吴渭阳的另一幅经典作品《女娲补天》,则是要求将晶花烧制成祥云,在女娲飞天的一瞬间,流畅的线条和明亮的色彩要结合得体,给人一种真正在腾飞的感觉,吴渭阳的这幅《女娲补天》在上海世博会展出,得到业界的关注和好评。“结晶釉的肌理能与绘画的题材结合是最难的,所以选择合适的题材也是创作的关键。” 吴渭阳也和我们道出了创作的不易。 艺术与生活的碰撞 吴渭阳说,他大多数的时间都是呆在自己的工作坊做研究,从设计到颜料调配,全部都是亲力亲为,潮州陶瓷的生产基地主要是枫溪,这里聚集了大大小小的陶瓷企业,小至家庭作坊,大到上市公司,这对环境从小生在枫溪,长在枫溪的吴渭阳是一种莫大的影响,所以他也选择了陶瓷,也从中收获到了乐趣。如今他的孩子在做花纸,关于釉彩他也在尽量学习着。 几十年的陶瓷人生,当中面临许多的压力,技术的瓶颈,生活与工作的冲突,付出与回报的差距,这些林林总总在他眼中是一个爱好就可以相抵消。“你再辛苦,只要烧制出来的结果是理想的,我的心情就很愉快,干活不一定辛苦,但是必定会花费一些时间,付出一些代价,这些代价最后能出成果,无论过程怎样,看到成果,自己的内心就会轻松愉快了。” 很多人说不食温饱空谈喜好,吴渭阳却说,在试验的过程,你就不能想着去赚钱的事,在他尝试结晶釉彩画的时候,他失败了很多,尝试了几年才初见成效,当他沉浸在这些陶瓷颜料和色釉当中时,他只能告诉自己,不能想着这个东西能为自己带来多少利益,能够获取多少资金,不能想着眼前放弃的既得利益,你只能立下决心攻克这个难题,不然就什么都做不成了。 “耀变太阳花窑变釉”专利 吴渭阳在陶艺创作上还有一项技术造诣,那便是耀变太阳花窑变釉。“耀变太阳花是利用氧化还原气温烧制出各种光彩夺目的耀变釉,在宋代,就有了釉变这种技术,但是后来耀变天目釉中断了几百年,直到近三十年来,才有一部分人专门研究,我也是花了几年的时间才试制出来。这个耀变太阳花主要是铁系的结晶,重点在于控制温度,使得结晶花产生出一层一层的图案,从中间的一点深红到一层层绽放开出光辉,在烧出最良好的状态下,它的外层会有个金圈,形成太阳花的效果。”同时,吴渭阳也拿到了“耀变太阳花窑变釉”的技术发明专利。 对于自己的结晶釉彩画,耀变太阳花窑变釉,这是陶瓷技术,当中也包含了传统文化,吴渭阳如今也在思考着把自己的技术做好,不断研究创新,在技术进步的同时也将陶瓷文化做好,并传承下去。学习的功底到达哪个程度,你所诞生的作品就表达出你的水平,所以对于陶瓷事业,他也将会用一生去探索和思考。
09月09日 4