受文化部派遣，汕头市金凤艺术团将赴土库曼斯坦参加“阿瓦扎——友谊之滨”国际天才儿童艺术节，为中亚人民表演潮汕特色文艺节目。 据了解，金凤艺术团一行15人作为我国的“文化使者”，此次准备了丰富多彩的潮汕特色节目，如《红绸舞》、《剪绫谣》等舞蹈，笛子独奏和葫芦丝独奏均带有传统文化艺术特征的器乐表演，可以充分表现青少年活泼、生动的天性，又能够让外国朋友感受到中国文化。 “友谊之滨”国际天才儿童艺术节邀请了不同国家和地区民族具有代表性的青少年创作团体参加，旨在让各国新一代青少年在艺术创作中发展和弘扬各国文化艺术，增进各国青少年在文化和精神上的交流互动。
08月05日 2
潮汕历史文化博览园的规划建设备受社会各界关注。近日，记者采访了规划设计单位华南理工大学何镜堂院士团队和澳洲哲思设计公司有关负责人，解读方案的设计理念。华南理工大学建筑设计研究院郑少鹏博士是项目负责人之一，他向记者透露，何镜堂院士一直亲自参与并指导项目的规划设计，强调要把潮汕历史文化博览园建成一个能够集中展示潮汕历史文化的标志性建筑，“点亮”这个片区，浓墨重彩书写汕头文化名片。 “自今年3月接受邀请设计潮汕历史文化博览园以来，何镜堂院士亲自带领团队实地踏勘南滨片区，花大量心血研究潮汕文化，几乎每次例会都会参加，和我们一起讨论研究，从项目规划的宏观定位到规划方向都给予了具体指导，强调要坚持‘两观三性’的建筑理论体系，做到‘和谐整体观’、‘可持续发展观’和‘地域性’、‘时代性’以及‘文化性’的和谐统一。”郑少鹏认为，潮汕历史文化博览园规划从汕头整体的角度出发，不仅要着眼于潮汕历史文化博览中心这个建筑本身，还要将视野扩大到整个汕头的发展；要注意自然环境和人文环境的可持续发展问题。同时，要扎根于潮汕的历史文化和传统，创作出具有潮汕特色的现代建筑；要能通过现代的建造技术和材料，反映出汕头整个城市的审美和人文精神，体现汕头的文化内涵和文化品位，建成具有高度识别性的文化中心。 “潮汕历史文化博览中心是在充分研究潮汕文化的基础上做出的构思和设计。”郑少鹏表示，潮汕地区具有传统农业精耕细作的特点，又有海洋文化开拓进取的精神，设计创意力求既表现潮汕文化的精致灵动，又体现潮汕海洋文化的大气开拓。潮汕历史文化博览中心背山面海，沿着中信滨海新城南滨片区中轴线直通汕头海湾，与北岸城区遥相呼应，形成“山海一体”连贯的人文景观中轴线。因此，在规划设计上突出两方面的视觉效果：从海的方向看，它是一个潮味十足、让人眼前一亮的标志建筑；从山的角度看下来，它表现出文化建筑的庄重性，具有“潮汕文化殿堂”的感觉。 “潮汕历史文化艺术博览园是由A、B、C三个区组成，以从古到今的时间为轴。”哲思（广州）建筑设计咨询有限公司副总建筑师叶君能说， C区主要以古代、近代的名人雕塑为主体；B区则是通过商业街来展示汕头百载商埠的历史和风土人情；而A区则是以现代的建筑物展望未来，初步提出了“潮都重器”、“山水潮聚”、“海上明月共潮生”3个富有浓郁潮汕特色的主题设计方案，其中“潮都重器”以“潮汕”的山海特色、红头船、潮汕民居等为构思来源，“山水潮聚”寓意潮汕文化海纳百川、源远流长的历史传承，“海上明月共潮生”的构思来源于“天圆地方”的中国传统文化概念。叶君能认为，潮汕历史文化博览园的规划与建设，将会成为汕头市新的地标性建筑，成为一张靓丽的文化名片，不仅有利于汕头市民对传统文化的认同感和归属感，也有利于延续历史文脉，传承优良传统。
08月05日 0
手工制作锡器曾经是潮汕地区较繁盛的行业之一，在老市区小公园国平路段仍有一条称为打锡街的小巷，上世纪50年代左右聚集了十多家锡铺。然而在机械化生产日渐发展的今天，仍在坚持传统手工造锡工艺的人已经越来越少。记者近日多番打听，找到了在外马路商业街经营锡制品作坊的颜来钦师傅。 在潮汕地区，锡器工艺以潮阳的颜记锡器最为著名，颜来钦便是颜记传人。他告诉记者，自己从事锡器制作已有30多年，手艺都是从祖辈一代代传过来的。锡器手工制作过程复杂繁琐，不是一两年能轻易习得，它能够制作出大小不一、造型各异的锡制品，同时又有着大机械生产所不能媲美的质量。颜师傅说，锡制品具有耐酸、耐碱、无毒、无味、不上锈、防腐蚀的特点，不仅外观精美，银亮如镜，光可鉴人，而且盛装食物经久不变质不变味，盛放酒类清凉可口，所以自古以来就是达官贵人喜爱的用品。他们家族百年前制造的锡制品，到现在还崭新如故。 据了解，在“文革”期间，很多打锡师傅迫于无奈纷纷转行，唯独颜记仍坚守这门手艺。后来借着改革开放的春风，颜记锡器终于重现光彩，成为潮汕地区为数不多的手工锡制品作坊。颜师傅介绍说，打制锡器需要经过融锡、制锡片、裁形、定形、抛光、焊接等多道工序。每一步都十分考验师傅们的手艺和意志，如融锡过程中，因为需要用炉子将锡块炼成锡水，工作环境犹如蒸桑拿一般；抛光工序中，师傅必须手持刀片等工具，用力均匀才能让锡器表面呈现金属光泽。稍微一个步骤出错，整件锡器就得重新制作。 由于锡制品工艺复杂，要求苛刻，所以这种器具其实很少在民间流通，一般都是富贵人家才买得起用得起，而这也在一定程度上限制了它的发展。颜师傅说，现在很少年轻人愿意学习打锡工艺。现在手工制作锡器的都是这些六十来岁的老一辈，这门手艺在未来将面临失传窘境。不过，现在有很多懂得手工锡制品历史文化及其价值的人，其中包括很多海外华人，他们都会前来买锡制品回家收藏。手工锡制品作为潮汕地区一种流传多年的工艺文化，能够得到众多人的赏识，也让一直以来坚守传统的颜师傅感到欣慰。
08月05日 0
由于大量高校毕业生走出校园求职，今年夏天被称为“最难就业季”。在就业环境日益困难的形势下，我市越来越多的年轻人选择自主创业，用勤劳和智慧打拼出属于自己的天地。这些特别“硬骨头”的年轻人值得我们敬佩，他们的创业经历更会带给许多同龄人以启迪。 90后、白手起家开网店、销售高端居家拖鞋、一年销量20万双、年销售额逾400万、组建电商服务团队……可以说，这些是目前贴在澄海小伙子陈海涛身上的“标签”。这位初出茅庐的年轻小伙，一路摸爬滚打，在网上开创了自己的拖鞋事业。 卖拖鞋缘于晚上脚挨冻 开网店门槛低、启动资金少，成为不少大学生创业的“试验田”， 但不是每个人都能享受网购的经济优势，分到一杯羹。90后小伙陈海涛如今已是澄海小有名气的电商老板，但其前两次创业尝试，和大多数网店主一样，以失败告终。 他回忆说，读大学时自己便抱着“自食其力”的念头，在淘宝网上开了一个网店——代人充值。花两三百块钱买一个充值软件，网店就开始运作了，每单生意赚几毛钱、一块钱。之后的一个多月里，他的网店每天不过一两单的生意，不得不倒闭，最后结算还亏了几百元。之后，陈海涛和舍友合伙开了另一家网店，做起运动鞋的分销商，但由于没有价格优势与同行竞争，最终再次关店。 这两段创业经历，在陈海涛看来是一种积累，而随后再次开启创业之旅的机遇来源于生活。陈海涛告诉记者，大学学校坐落在山脚下，冬天入夜后气温仅在0℃左右，一天晚上他在宿舍学习，穿着一双普通的拖鞋，脚被冻得发麻，这时他脑子里也转过一个想法：如果在网上销售棉鞋等居家拖鞋，应该可以卖得很好。接下来的几天时间里，陈海涛通过上网搜索数据、研究市场、联系厂家，分析预测出在当时还算空白的高端居家拖鞋市场未来或将成为一片广阔的天空。于是，陈海涛将目标锁定为木地板拖鞋的销售。 他将手头剩下的960多元生活费全部投入，于2011年8月份又开了一家网店。果然，如他之前所分析预测的，高端居家拖鞋的市场广阔，店铺的销量一路呈阶梯式上升。到了年底，陈海涛已需要雇一个客服人员在家帮忙，春节前后生意更是红火，一天卖出上千双拖鞋。开店至今，拖鞋销量每年达20万双，年销售额逾400万。 初期创业艰辛经常失眠 陈海涛的创业过程在别人看来似乎一帆风顺，但背后是创业的艰辛。创业之初，他自己身兼多职，从网店的制作、运营、策划和推广，到联系采购、运输拉货等，他几乎跑遍了汕头所有物流公司。陈海涛说到，个人的创业过程中，他碰到很多创业初期根本就没想到的难题，一个小问题的出现都可能困扰他很长时间。“我整整一年经常失眠，每天躺下后脑子不受控制地想问题，想睡，就是睡不着。” 陈海涛坦言，现在他已经把拖鞋生意当做事业经营，他正在筹划自己的品牌，在“天猫”设立旗舰店，并从线上做到线下，两者有效结合。 近期，陈海涛组建了电商服务团队，决心用自己的专业知识和创业经验，带动更多大学生创业者进入电商这一新兴领域。如今就业困难，很多大学生都有创业的想法。陈海涛建议，年轻人在创业之前先找准自身的角色定位和资源，如果条件不具备，可以先找一份自己感兴趣的工作，通过打工提升个人的能力和价值。
08月05日 0
由汕头作家协会策划、中国文联出版社出版的《金海岸丛书》近日付梓，收入汕头四位作家的四部文学作品。昨天，由汕头作协主办的新书发布会暨研讨会在汕头举行，汕头知名学者及作家约30人参加。 这四部作品的作者董建伟、周乐宜、周草和杨友情，分别生活在不同的领域，既有公务员，老师，也有艺术家、白领。虽然他们的职业不同，经历各异，却有一个共同的地方，就是对文学与写作的热爱，用自己的文字固守真善美的美学理想。昨天的会议上，作家们畅谈各自的创作体会和文学追求，并表示要继续用手中的笔创作更多更好的作品。
08月05日 0
潮汕民间舞蹈，适于广场表演。主要道具是一具用竹、藤、布、丝绸等制成的蜈蚣模型，身着色彩和装饰镜片，里面悬吊特制的灯烛。全长20多米，8～13节，整条可屈可伸。表演人员有：操纵蜈蚣的首、尾各1人，每节1人，放焰火3人，点烛2人，持竹竿揭尾2人，操作珠球1人，计18～23人。一般要备3套人马换班接替。还有伴奏的潮州大锣鼓乐队多人。整个舞蹈队总计百数十人。 表演时，以彩珠为引，蜈蚣随珠作舞；动作模仿蜈蚣习性，作爬行、咬尾、翻肚、吐珠等舞姿；身躯以3字形、6字形、8字形、9字形、水波浪、盘四柱、盘梅花等队形而不断变化。舞蜈蚣的演员均以半蹲姿态操演，运用武术的双下堂、丁字马、单弓、双弓、单磕、双磕、观音坐等动作。潮州大锣鼓随舞伴奏，气势磅礴。夜间表演蜈蚣舞，但见蜈蚣眼睛闪烁，身躯透亮，口喷焰火，硝烟弥漫，乐曲起伏，极为壮观。 清光绪年间(1875～1908)由澄海县西门村人、嵌瓷艺人陈成锦创作，西门村群众演出。1939年3月，西门蜈蚣舞舞蹈队应香港潮商八邑会馆邀请，赴香港参加英王加冕庆祝活动15天，港督亲自为“蜈蚣”开灯点目，并赠纪念品。1987年曾应邀参加广东省欢乐节，在广州东方乐园表演了23场。
08月05日 0
上周五晚，汕头慧如剧场内座无虚席，由张怡凰领衔主演的潮剧《续荔镜记》再度登上“潮剧大观园·周五有戏”舞台，让市民又一次感受潮剧的魅力。作为著名潮剧表演艺术家、广东潮剧院副院长兼一团团长，张怡凰近日当选为汕头市戏剧家协会新一届主席。对于继承传统地方剧种，弘扬潮汕文化，有着独到的见解和思路。在《续荔镜记》再演前夕，本报记者与她进行了一场长谈—— 潮剧应在传承的基础上发展变革 引导市民买票进剧院看戏 当演员要有艺术良心 演员也需要呵护与宽容 记者（以下简称记）：暑假期间，许多学生深入老市区做街区及老建筑的社会调查，却甚少见有自发的学生群体追捧潮剧，您如何看待年轻人对于传统地方剧种的冷漠？ 张怡凰（以下简称张）：多数年轻人对潮剧这样的地方剧种冷漠，我认为有两方面原因。 从内因看，潮剧本身的发展缓慢、表演形式古老、节奏拖沓，题材老化，这些都不适合现代人的观剧口味。从外因看，青少年对潮剧的冷漠，跟潮剧的宣传、推广力度不够有关。很多人认为潮剧是老年人看的，连我们汕头本地的春晚等演出舞台，也鲜少见到潮剧身影，潮剧如今有被越来越边缘化的趋势，青少年能接触潮剧的机会越来越少了，自然也就难以感兴趣或喜欢。 记：潮汕传统文化正在遭遇前所未有的挑战，随着地区经济的没落，人们对潮汕文化有诸多诟病，几乎一边倒地批判，而潮剧作为连结潮人的乡音、纽带，其实有着不可替代的文化力量，您认为应该从哪方面加以发扬？ 张：我认为潮剧应在传承的基础上发展、改革与创新。《东吴郡主》为什么引起轰动，吸引了那么多观众？就是有改革，有创新，更贴近观众，声情并茂，以一种近距离、生活化的表演方式感染观众，这种真切的演出吸引了很多年轻的观众。 其次还得将旧有的内容去糟取精。比如剧本的口白，老剧本中有的人物口白写得很粗俗，现今看来已不符合人物口吻，就该适当修改。同时，现在的潮剧剧本应该融入更多文化元素，才更符合现代人的审美需要。另外要对青少年进行普及，把潮剧的知识纳入日常课堂教学。比如在音乐课上设置相关的潮剧课程，在文学课堂加入潮剧历史知识的学习，让学生逐渐接触潮剧，在了解中培养兴趣 记：近日剧协换届，您担任新一届主席，对于繁荣地方剧种和潮汕文化，有何具体思路？ 张：当选为新一届主席，我感到繁荣地方剧种和潮汕文化，既是责任，也是使命。 首先将加大演员、曲乐、编剧等方面人才的培养。现在潮剧发展面临的一大难题，就是缺乏人才。我们可以用请进来或送出去的形式，请老师开班授课。其次是加强推广和交流。多举办演艺比赛。除了省的演艺大赛，我们汕头市也可以举办，让大家在比赛中展示才华，很多优秀演员都是在比赛中脱颖而出的。还可以举办各种征文比赛。请行业内外有识之士为潮剧和曲艺献策、提出建议。 此外，剧协可以组织送戏、送话剧、送歌舞等到社区、企业、学校，与观众进行交流。或通过采风等方式，加强与不同行业的交流，如果发展得好，还能以这样的方式走出汕头，去其它省市甚至国外交流演出。 记：组织送戏入社区、企业，更多时候是义务演出，这样是否不利于培养观众买票看戏的习惯？ 张：花钱买票看戏应成为一种习惯。十几、二十年前，大家都是买票进剧场观看的，后来才开始免费看戏。这两年，为了培养良好的潮剧发展氛围，引导大家回归剧院，我们又重新尝试售票演出，像今年以来的“周五有戏”就是一个很好的尝试。而早在2、3年前潮剧院一团就开始尝试。当时在澄海、潮州、揭阳售票，场场满座。由此可以看出，只要是好看的戏，大家都也愿意花钱去观赏，而且越是优质的戏，观众越是想买到剧场内的好位置。 反而，有的赠票使得拿到票的人不重视，没有来看。演员登台时看到前排的座位空着，心里难免失落。而众多戏迷却只能坐在后排或楼上翘首，所以希望拿了票没空去看的市民，把票转给其他人，这也是对演员的尊重。 记：潮剧下乡演社戏以及小品剧进社区，这些都能拉近与观众的距离，但由于演出舞台不同于剧场，是否会对演员的演出质量造成影响？ 张：我常说，当演员要有艺术良心。不管是在剧场内、还是下乡进社区，演员都要保持一贯的演出水准。因为演员在舞台上，代表的不只是自己，更是代表整个剧团。所以我经常跟大家说，演出环境再不好也要坚持。 事实上，下乡的高强度演出对演员来说是很疲劳的。遇到酷暑或寒冬，十几个人一起感冒或中暑是常有的事，但大家还是打起精神坚持演出。很多演员之所以选择从事这份工作，心中还是热爱这门艺术的。 记：在环境较差、观众水平较低的场所演出，是否会影响演员业务水平的提高？像京剧之所以在民国期间得到空前发展，就是有一大批专业又精英的观众和票友，他们的挑剔促进了演员对自身演艺水平的不断打磨和提高。您认为现在演员能从哪些方面完善和提高演艺水平呢？ 张：譬如下乡演戏，舞台是临时搭起的，又高又狭且坑洼不平，炽热的灯光烤得人汗流浃背睁不开眼，这样会影响演员的情绪。但这也是一种“以戏带功”的锻炼方式，让自己适应不同的舞台环境，在演出中不断提升的演艺水平。而且对于青年演员和二线演员来说，下乡演出也是他们锻炼自我、展示自我的机会。 要提高自己的演艺水平，不可重武轻文，演员要多看书，了解更多潮剧及相关内容的历史、知识，加强其自身的文化素养。 记：看潮剧是一种主观的精神享受，不同的人会有不同的要求，当戏迷和票友提出质疑或否定时，演员该如何处理？ 张：这其实涉及到戏迷与演员间的关系。戏迷提出的意见、建议，我们都会虚心接受，并以此检视自身，努力改进。但演员也是人，也有七情六欲，一些戏迷出于迷恋潮剧，喜欢这个厌恶那个演员，在不留情面的批评中中伤、恶意攻击演员，这样会伤害演员甚至让他们对自己失去信心。所以请戏迷票友们宽容地对待我们的演员，不要以自己的爱好去片面地评判其他演员。这种恶意的批判，有时会给其他观众起误导作用。我们欢迎大家善意地提出意见，让我们的演员能健康地成长。
08月05日 0
“艺术家纺”是富安娜的亮眼标签，目前，在国内许多家纺品牌还处于定位不清的营销模式时，富安娜却有着远高于竞争对手的产品辨识度，就如众多消费者所说：富安娜的产品，即使不看商标，也能一眼认出。 坚持走个性化艺术路线，主打“玩色彩、玩家居”两张王牌，使富安娜在业内和消费市场上获得了普遍认可。此前，富安娜2013秋季订货会实现8.5亿元订单，同比增长15%，既为下半年业绩的稳健增长提供了保障支撑，也是其强有力市场地位的有力证明。 该公司董事长林国芳表示，对富安娜来讲，就是要突出和别人不一样的东西。“我们两年前提出做家居用品，今天提出做‘小宜家’。‘小宜家’简单来讲就如同厨房一体化那样，我们要做卧室整体化，采用组合销售策略，沙发、壁纸、窗帘等家居产品的横向延伸将和床品主业相互促进。这是一个趋势，今后消费者的生活方式也会因此改变。在未来，消费者可以通过我们线上提供的备选方案进行搭配，这个战略会在今明两年逐步显现出来。” “如果一个企业没有新的产品，不能为消费者创造一些新的生活方式，那么企业也就很难生存下去。”林国芳认为，家纺行业曾经年增速30%的时代已难以回归，现在企业要拼的是管理精细化、产品差异化。 在同行纷纷高举扩张政策之时，富安娜选择稳步向前。林国芳说：“相比竞争企业的代理经销，我们的速度较慢，但我觉得自己来做，牺牲一下速度，换来的是‘慢火煲靓汤’。我们这个行业，掌控终端就能掌控自己的命运。” “今后，我们还考虑做出口，外国市场我们要通过互联网进行试探性营销。现在富安娜的海外业务已经通过亚马逊、ebay等在运作，相关的所有手续都已经办好。”林国芳表示，自己的脑子里有一个发展的大体系，而富安娜正在一步步实现目标。
08月02日 0
“千古不息韩江水，蜿蜒奔腾入大海，海滨邹鲁潮汕地，我的故乡我的爱……”前不久，在北京潮人海外联谊会二十周年庆典演出上，一首专门为联谊会成立二十周年庆典所创作的主题歌《我的故乡我的爱》作为压轴节目闪亮登场，惊艳四座。操刀创作这首歌曲的，是中国电影音乐学会副会长、中央电视台新影中心国家一级作曲家刘为光。 “因为我是潮汕人！”在接受本报记者专访时，刘为光老师用简简单单的一句话道出了他创作的灵感来源，“我一直非常希望能够创作一首颂唱潮汕的歌。” 作为享受国务院特殊津贴的“国宝级”专家，刘为光曾为二百多部影视作品作曲，创作了大量的歌曲和多部音乐作品，其中以主旋律题材居多。他的代表作有故事片《杏花三月天》、《我的九月》,电视连续剧《我亲爱的祖国》、《好爸爸、坏爸爸》，电视专题片《共和国之恋》、《大鲁艺》等等，在国内音乐界享有盛名。 回顾刘为光的音乐道路，得从他12岁那年说起。那一年，刘为光“稀里糊涂地”被广州音乐学院（即后来的星海音乐学院）附中的老师慧眼相中，离开他所熟悉的湘子桥和小公园，远赴广州求学。初中3年、高中3年，在广州生活了6年之后，刘为光再一次为了梦想启航，奔向他心仪已久的音乐殿堂——中央音乐学院。一晃，今年已是他到北京的第40个年头。 如果说在广州的6年，开阔了刘为光的眼界，奠定了他的开放的、向上的思想观和世界观，那么在北京的40年，则更是一个学习、融合、成长与提升的过程，由内而外地塑造和成就了今天的刘为光。一口标准的京片子，和举手投足间豪爽大气的做派，年近60岁的刘为光在外人看来俨然是个地地道道的北京人。只有当他开口说起纯正的潮州话时，记者才发现，他其实乡音未改。刘为光告诉我们，他从来没有忘记过这片生他养他的潮汕大地，小公园附近的骑楼、老街，老家潮州府城的一条条巷弄……童年的一点一滴，至今仍在午夜梦回时光萦绕他的心头。多年来，刘为光一直在关注着潮汕地区的音乐文化发展，渴望能为家乡做点什么。 也许正是因为这份解不开的潮汕情结，刘为光欣然接受了北京潮人海外联谊会副会长、也是这场联谊会成立20周年庆典演出的总策划陈玩娟的邀请，为庆典主题歌作曲。当刘为光拿到歌词初稿时，他情不自禁亲自操刀，大刀阔斧地修改，增加了只有生活在北京的潮汕籍人士才有的、发自肺腑的感受：“天常蓝地常绿，南国花儿四季开，功夫茶香沁心肺，潮菜美味入梦来。啊，我的家就在这潮起潮落的地方，共同说着同一种语言叫潮汕话……”在歌词修缮、丰富的过程中，刘为光将自己对故乡的寄托和感情倾注其中，吟唱出一个在外多年的游子内心的美丽乡愁。 从接到初稿到创作完成，刘为光仅用了半个月的时间便一挥而就。在为歌词谱曲的时候，刘为光别出心裁地选择用美声的演唱方法来表现，这不仅是因为广东地区较少有此类型的作品，更是因为他希望糅合西洋音乐的磅礴大气，以此来提升和丰富歌曲中所蕴含的潮汕文化内涵，来展现潮汕大地海纳百川的胸怀。 歌曲的演唱者林佳是一名大三学生，也是一名地道潮汕人。现在首都师范大学音乐学院声乐表演系主修美声的她在北京生长，除了家中常喝的功夫茶和父母教给的潮汕话外，她对于家乡几乎没有其它的印象。林佳坦言，拿到刘为光老师的作品后，歌曲中表达的内容让她对潮汕特有的文化底蕴有了更深刻的认识，也让她为能够有机会用自己所擅长的美声颂唱潮汕而感到由衷的自豪。 在林佳的倾情演绎中，一股对家乡的自豪感与使命感油然而生，在现场每一个潮汕子孙的心中激荡澎湃。这不仅仅是一首颂唱潮汕的游子吟，更是一首激励潮人奋发向上的励志曲。 “勤耕读，善进取，传承优秀多英才。重礼义，知感恩，赤子心中有大爱……啊，‘胶己人’，你的足迹遍及四海，哪里都有你的身影在创造奇迹，用满怀豪情搏击时代，齐努力，圆梦在未来！”是的，我们是礼义传邦、勤劳进取的潮汕人，我们不应该忘记先辈奋发拼搏的传统，更不应该忘记自己身上肩负的复兴之梦！只要我们携起手来，一齐努力，梦想实现的日子就在不远的未来！
08月02日 0
近日,省教育厅授予汕头市外砂镇、新溪镇、澄华街道、东里镇、莲华镇、金浦街道、云澳镇等7个镇（街道）“广东省教育强镇”称号，标志着汕头市教育创强工作实现了“零”的突破。 近年来，加快建设教育强省，率先基本实现教育现代化，打造我国南方教育高地，省提出“创强争先建高地”的战略决策。按照省的部署，汕头市把教育创强作为当前和今后一个时期教育中心工作，统筹谋划，加快推进。2012年全面启动教育创强以来，各级党委政府加强领导，统筹财力，千方百计为教育创强提供支持。各区县、各镇（街道）科学规划，优化教育资源配置，大力推进学校硬件建设和社区文化建设，狠抓学校管理，加强学校文化建设和教师队伍建设，全面实施素质教育，推动学前教育、义务教育、高中阶段教育、成人教育等各类教育协调发展。 通过教育创强，外砂镇、新溪镇、澄华街道、东里镇、莲华镇、金浦街道、云澳镇等7个镇（街道）学校环境焕然一新，校园文化气息浓郁，功能场室完善，全部学校接通互联网，图书、常规教学仪器等教学设备足额配备，学校管理更加规范，让群众享受到教育创强带来的实惠。
08月02日 0