90后揭西画家杨浩城:一位非科班的“学院派”
《凉秋》。杨浩城 作 他擅国画、精工笔画,所作古艳浓郁,艳而不妖,工写结合,雅俗共赏,独具风格。尽管不是科班出身,但他的画作却令很多人觉得是学院派。多年来,凭着不懈的努力和执着的追求,这个90后的乡村小伙走出了非同寻常的艺术之路。他就是来自揭西县棉湖镇的杨浩城,现为市美术家协会会员。 □黄洁宇 受爷爷影响爱上书画 杨浩城出生于1992年,他的爷爷是一名木雕工匠,尽管籍籍无名,却给了杨浩城最初的艺术启蒙与熏陶。如今,杨浩城还深刻地记得爷爷雕刻老式“眠床”的情景——爷爷拿着雕刻刀,专注于眼前的木材,时而刨木,时而低头看看图案是否对称,时而停下来思索一下,然后继续雕刻。爷爷对雕刻的执着,让小浩城内心萌生兴趣。等到图案雕刻完工,上完油漆,小浩城内心对爷爷充满敬佩。在爷爷的影响下,小浩城总喜欢欣赏各种图案,观察它们的轮廓状貌、色彩神态等。 上世纪九十年代,电视中常播放《葫芦兄弟》、《猫和老鼠》等卡通片。很多同龄人都是看着电视,欢笑不断;小浩城却边看边临摹片中的各种角色,并且乐此不疲。11岁时,他就在父亲的指导下学习用毛笔写字。13岁,刚上初中的他,就能画一手好画,写一手好字了!回忆童年,杨浩城笑称,尽管那时候家贫,但是父亲还是每周用两元钱买图画簿给他学画画、学写毛笔字。 从小学到初中,杨浩城的作品屡受好评,并在各类比赛中获奖。这让小小的他自信能凭特长走一条异于同龄人的道路,高中未毕业便离开了校园,但现实却给了他沉重的打击。即使是后来凭实力进入广州一艺术机构从事美术教学。在与同事、学生的接触与交流中,杨浩城日益体会到自己的美术造诣不够深厚。他不想停留于日常教授学生作画,蒙一份工作过日子。他想追求更大的进步与发展,他想要重拾最初美好的梦想。 杨浩城正在创作。通讯员 摄 画作要对人生做内在诠释 辞职回到棉湖的杨浩城不仅虚心向当地的书画名家求教,更潜心研读美术专业类的书籍。其中,《宋画全集》给他颇大的启示。他从中研究古人作画的神韵、线条、着色等等的技巧。他觉得,学习宋画,能够体悟到古代沉淀的岁月,古人的画作带着不事喧嚣、飘逸灵巧的韵味。在学习中深思,杨浩城的专业理论知识日趋丰满,并加以实践,逐渐形成了自己独特的画风。2011年,杨浩城的美术作品荣获第十八届“天池杯”全国青少年书画艺术大赛青年组铜奖,同年11月,他的绘画作品《残莲双鲤图》荣获香港紫荆美术奖,并被香港紫荆杂志社收藏。2015年春,杨浩城被市美术家协会吸收为会员。 2011年,杨浩城应邀为初中同学新屋创作画国《鲤鱼图》,这张挂在同学家客厅的画作俨然成了杨浩城的一张名片,从此,找他作画、写书法的人越来越多。但24岁的杨浩城却显得很淡定,在他身上少了90后群体中普遍存在的浮躁与轻狂。他说,艺术是心的产物,如果急功近利,那么自己的作品就无法经受时间的考验!他所作荷鲤图古艳浓郁,富有风韵,色彩渲染上一洗甜美妖艳之俗习。他笔下的秋荷带着残破,带着沧桑,其实,这正是表达他对人生的一种思考:残破的荷叶代表着生命的穿透力,是对生命的一种礼赞,也寓意着时序更迭,昔日完美的荷叶牺牲自我,换来莲蓬的丰收。“这是人生应有的基本理念。”杨浩城坦言,他的画作就是要对生活、对人生做一些内在的诠释。 去年,杨浩城在揭阳阳美玉都创办了“惠风堂”工作室,他看准了揭阳玉都发展的大好形势,准备将美术与玉文化巧妙、有机地结合起来,教授学生关于玉雕白描起稿的基础。目前,随杨浩城学习的多是20左右岁的青年小伙,年龄相仿,亦师亦友。“喜欢美术,却不一定人人都能走传统升学的道路,不少人也会从事技艺工作,我希望我的创作和经历,能够分享给更多的人。”杨浩城说。
06月01日