潮籍剧作家郭启宏：搞戏剧创作就需要淡泊名利
话剧《李白》剧组谢幕场面 周敏 摄 话剧《李白》剧照 周敏 摄 上周，汕头的观众终于在家门口欣赏到了北京人艺的话剧表演——由著名演员濮存昕领衔主演的经典话剧《李白》。跟这场演出同样受到关注的是，该剧的创作者、著名潮籍编剧郭启宏。《李白》演出前夕，郭启宏接受了汕头媒体的采访。 【人物档案】 郭启宏，当代著名剧作家。1940年出生于潮州市饶平县黄冈镇，1957年毕业于广东省立金山中学（今汕头市金山中学），1961年毕业于中山大学中文系。先后在中国评剧院、北方昆曲剧院从事戏曲创作，1989年调入北京人民艺术剧院。代表作品有话剧《李白》《天之骄子》《知己》《男人的自白》，昆曲《南唐遗事》《司马相如》《李清照》《西施》，京剧《司马迁》《王安石》《情痴》，评剧《评剧皇后》、河北梆子《忒拜城》、京昆合演《桃花扇》，以及长篇小说《潮人》《白玉霜之死》《东周列国》等。多次获得文华剧作奖、曹禺戏剧文学奖，以及话剧金狮奖、老舍文学奖、金菊花奖，与郑怀兴、魏明伦并称，被誉为当代中国戏剧创作“三驾马车”之一。 在中国当代话剧发展史上，北京人艺无疑享有殿堂级的艺术地位，不论是《雷雨》《日出》《茶馆》《骆驼祥子》《龙须沟》这样经久不衰的代表作，还是《赵氏孤儿》《哈姆雷特》《白鹿原》等近年来引人瞩目的演出，每一次呈现的都是观众心目中最高创作及表演水准的话剧。 就在上周，汕头的观众终于在家门口欣赏到了北京人艺的话剧表演——由著名表演艺术家濮存昕领衔主演的经典话剧《李白》。该剧在演出前就一票难求，演出后更是反响热烈，刷新了汕头历年来高雅艺术的门票记录。而跟这场演出同样受到关注的是，该剧的创作者、著名潮籍编剧郭启宏。此次《李白》莅汕演出，也实现了他一直以来“带戏回乡”的心愿。 剧作《李白》在汕演出受瞩目 3月17日、18日晚上，话剧《李白》在汕头林百欣会展中心连续上演，濮存昕等人艺原班人马登临汕头，以精湛演技呈现诗人李白悲喜交加的晚年浮沉和暮年请缨的惊世壮举。演出谢幕时，台下的掌声经久不息，观众意犹未尽。 《李白》演出前夕，郭启宏接受了汕头媒体的采访。七十多岁的他仍然保持着一个作家应有的活跃思维，在回答记者的问题时慢条斯理、娓娓道来。 对于自己的作品首次回到家乡演出，郭启宏很有感触地表示：“我出生于潮汕，中学时就读于金山中学，大学毕业后就去了北京工作，离开家乡50多年了。这些年我的心里一直有个潮汕情结，我希望有机会报答家乡，让家乡父老欣赏到精彩的话剧演出。” 话剧《李白》是北京人艺首次来汕演出剧目。谈到自己在这中间起到的作用时，郭启宏告诉记者，“《李白》并不是我带回汕头来的，而是潮汕的观众希望它来，我只是起到了一个中介的作用，再加上汕头市政府、热心企业和北京人艺领导的支持，具备了天时地利人和的因素，所以在今年实现了我这个愿望。” 《李白》是郭启宏的代表作，也是他到北京人艺工作之后创作的首部话剧。据了解，当时《李白》剧本发表后，人艺老院长、著名剧作家曹禺先生给予了高度赞赏，并将杜甫的四句诗“读书破万卷，下笔如有神，白鸥没浩荡，万里谁能驯”写成书法条幅赠予郭启宏，还对他说，“我在三四十岁的时候就想写李白，因为找不到满意的角度，一直没有动笔。现在你把戏写出来了，完成了我的心愿，我很高兴。” 1991年12月，《李白》首演成功，此后经过二十多年的沉淀，终于成为人艺扛鼎之作，并与《茶馆》等32部话剧入选中国“百年经典”话剧之列。而郭启宏也凭借《李白》获得了1993年文华剧作奖，这是国内舞台艺术创作领域的最高奖项。此外，该剧导演苏民、演员濮存昕也同摘文华导演奖和演员奖。 创作《李白》皆为展现其爱国情怀 李白是中国人妇孺皆知的“诗仙”，在大多数人的印象中，他应该是一位放纵不羁、藐视权贵的形象，但在话剧《李白》中，他却有着“仕而不能、隐又不甘”的凄凉命运。郭启宏选取的是晚年李白的一段鲜为人知的经历。唐“安史之乱”后，年过60岁的李白满怀爱国热忱，投入了永王李璘幕府，虽壮志凌云却未能洞烛其奸。不久，永王骑兵篡位谋败身亡，李白获罪被执，诏判长流夜郎。途中抵白帝城时，因兵马大元帅郭子仪作保而遇赦，轻舟直放当涂。当涂的山水虽然淡泊了李白的入世热情，但平乱最后一战的召唤却再次鼓荡起了他心中报国的激情，最终他便作出了惊世骇俗之举：以垂暮之年请缨从军。 谈到创作《李白》的初衷，郭启宏表示：“我对李白的认识有一个从盲目的追星族到自觉心灵相通的知音者的过程。李白不是天外飞来的谪仙人，而是自古至今文人行列里的一员。在李白身上，我看到了中国知识分子一以贯之的历史命运。” 郭启宏回忆说，在古代诗人中，他最崇拜的是李白，李白的许多诗篇他都倒背如流。在他的想象中，李白是个伟丈夫，浓眉大眼含秀气，锦心绣口有侠气，吟诗时旁若无人，醉酒时玉山倾颓，青眼向朋友，白眼对高官……“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，这句诗也一直是郭启宏立身处世的座右铭。 30多岁的时候，郭启宏重读李白写的《与韩荆州书》，并渐渐挖掘出自己以前从未了解过的李白的另一面——他也曾为追名逐利而谄媚权贵过，最终却壮志未酬、沦为阶下囚。尽管如此，郭启宏却认为，李白晚年的这段经历反倒更能体现他做人境界，当时他都60岁了，却还想参军、平乱、报国，但又由于性格上很天真、没有政治经验，所以并未察觉到永王的阴谋，这段经历虽然后人讳莫如深，但却恰恰流露出他矛盾的精神世界。 “我希望这部戏能打破人们心中对李白的固有形象，将他的积极入世和爱国情怀展现给大家，也希望能给观众一些人生上的启发，因为李白身上折射出了中国知识分子的通病——进不能、退不甘”，郭启宏说。 淡泊名利全身投入戏剧创作 郭启宏是当代中国戏剧创作公认最有实力的编剧之一，有着“潮汕骄子剧坛奇才”的美誉，与郑怀兴、魏明伦并称为当代中国戏剧创作的“三驾马车”。他出生在饶平一个知识分子的家庭，从小饱读诗书，大学考上了中山大学古典文学专业，师从著名戏剧史学家王季思教授，并由此慢慢喜欢上了戏剧。 毕业后，郭启宏被分配到北京从事戏剧创作工作，从上世纪60年代至今，笔耕不辍半个多世纪，目前已发表剧作、散文、诗歌、小说等作品一千余万字，获奖作品达33部、73次之多，其中三获文化部最高奖“文华剧作奖”、四获中国剧协最高奖“曹禺戏剧文学奖”、三获中国电视艺术最高奖“飞天奖”，还有中国话剧个人成就最高奖话剧“金狮奖”、北京文学艺术最高奖“老舍文学奖”。 除了《李白》之外，郭启宏还创作了话剧《天之骄子》《知己》《男人的自白》，以及昆曲《南唐遗事》《司马相如》《李清照》《西施》，京剧《司马迁》《王安石》《情痴》等多种形式的戏剧。从这些作品中不难看出，他其实很偏爱历史、文人类的题材，而且每部作品都倾注了深深的人文关怀。 对此，郭启宏认为，“我们常说人文关怀，这并不是说要像救世主那样去关怀什么，而是要真正地将自己置身在生活中，让自己投入进去。”其实，郭启宏自己也是一位文人气息浓厚的、学者型的剧作家。他曾经这样讲过自己在创作时的状态：“以前我在家写作的时候，都会把自己的房门关起来，因为我写作的时候会不由自主地笑起来，有时候又会埋头痛哭。我在创作中一直非常投入，有时候看自己的戏都会被感动，看别人的好作品也肯定会感动。我有时候给别人讲一段动人故事，先把自己感动了。” 谈到现在有很多年轻人都喜欢看话剧、喜欢搞戏剧创作，郭启宏表示，他非常高兴看到年轻人喜欢话剧，因为其实国内真正用心搞戏剧创作的人并不多，出类拔萃的人才更少，“希望这些喜欢话剧的年轻人都甘于寂寞、经受得住孤独，同时还要淡泊名利，如果抱着追名逐利的想法踏入戏剧这行，就很难出得了优秀的作品。” 本报记者 张艳红
03月23日
