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  那些我们想都不敢想的出发

  给你三个月，你会用来做什么？ 轻松地在家休息懒散惬意，或是谈一场久违的恋爱，还是和家人朋友轻松地旅游一次？ 如果真的有这三个月的假期，想必我们每个人都会有自己的安排，但是也许你永远也不会有这样的想法—— “我要用三个月的时间，沿着中国陆路边境行走。” 这是我们想也不敢想的出发，可是有人的确这么做了！ 再不出发，梦就远了 你会相信吗？ 一位女导演放下都市里的一切，带着一台摄像机独自上路，花光所有积蓄，历经三个月，沿着中国陆路边境线行走近22000公里，只为拍摄心中的纪录片。 你能想象吗？ 她路过鸭绿江，拜访中国最北的漠河，与说东北话的蓝眼睛成为朋友，夜宿草原牧民家，纳木错经历死里逃生，翻过雪山去尼泊尔，遇见印度大兵和藏族活佛，茶马古道上遭遇离奇黑猫导致“瘸腿儿”，和一群刚认识的青年人夜访老挝，坐船去越南串门儿…… 你能理解吗？ 她跋山涉水，克服重重困难，拍到了150个小时的珍贵影像素材，又用五个月独立制作了八集电视纪录片《边疆问路》。无论是远赴德国、马来西亚参加国际纪录片竞标，还是组建自己的纪录片制作团队，她都没有忘记初心—— 边疆问路，这是梦开始的地方； 再不出发，梦就远了。

  03月28日　
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  饶宗颐先生之书法观

  饶宗颐先生不仅为当代之汉学大师，同时又是一位精通书法的大家。其书法造诣之深远远在同时代的书家之上。饶公早年从潮州书法名家蔡梦香先生学书，打下坚实的基础；在长期的书法实践中，不仅形成了自家风格，也形成了一套完整的书法理论。其书法观点集中体现在《论书十要》中，《论书十要》发表于1965年，至今已近50年，其中的观点仍历久弥新，现在以饶公的《论书十要》为例，对其书法观进行简要归纳，分别为宜拙勿巧、取法高古、碑帖相济。 一、宜拙勿巧 在《论书十要》中，第一要为“书要‘重’、‘拙’、‘大’，庶免轻佻、妩媚、纤巧之病。倚声尚然，何况锋颖之美，其可忽乎哉!”在此要中，饶公提到重、拙、大三个观点，“重”在书法中可体现在书法的笔画线条上，即力透纸背、入木三分，而书法要达到“重”的境界并非容易；“拙”可体现在笔法与结体上，笔法须求古拙，结体亦是如此，极忌妩媚乖甜；若乖甜，与匠字无异；笔法须寓巧于拙，复存古风，方能入品。而结体可险中求稳，横平竖直、状如算子之字尤不可取。第三点的“大”则可体现在整幅作品总体的章法、气息、神韵等方面，谋篇布局关系到作品的成功与否，笔画与笔画、字与字、行与行之间都应顾盼呼应，或笔断意连、或意在笔先，整体才能构成意象开阔、气势磅礴的画面，这就是“大”的重要体现。 饶公又在《论书十要》的第二要中提到“主‘留’”，即行笔要停滀、迂徐。又须变熟为生，忌俗，忌滑。”此处之‘留’指行笔速度之疾涩，正如后面所言，要“停滀”、“迂徐”，切不可滑行无阻，这样的线条才能体现古朴的韵味，没有轻佻之嫌。而“变熟为生”的观点正好与宜拙忌巧的思想相吻合，如果书法写得“熟”、“俗”、“滑”，便不能体现出书法行笔的“留”，更不能有古拙厚重的书风出现。 二、取法高古 饶公在第三要中指出：“学书历程，须由上而下。不从先秦、汉、魏植基，则莫由浑厚。所谓‘水之积也不厚，则负大舟也无力’。”其中“由上而下”即学书的过程须由书法的源头开始，学习汲取书法最原始、最丰富的养分。在第八要中指出：“新出土秦汉简帛诸书，奇古悉如椎画，且皆是笔墨原状，无碑刻断烂、 臃肿之失，最堪师法。”饶公主张学书法先从先秦、汉、魏植基，才能得其浑厚；先秦之书法资料有甲骨契文、钟鼎金文、竹简帛书……而汉又有汉隶碑刻，魏更有异彩纷呈之魏碑。纵观饶公的书法，莫不浑厚古拙，其书法正是植根于古文字，所以书风能古朴脱俗，此正是现代书家所缺失的。在此要中饶公用《庄子·逍遥游》中的名句“水之积也不厚，则扶大舟也无力”说明书法取法高古的重要性，积水可指书法养分，而大舟可指书法成就。今天很多学书者，多从唐楷入手，如此一来，便陷入矮人观场的迷途。 饶公在第六要中说道：“于古人书，不仅手摹，又当心追。故宜细读、深思。须看整幅气派，笔阵呼应。”意为学书须学古人，精研品读，“手摹”是学书第一步，而“心追”则是在临摹的基础上进一步领悟，心领神会；只有这样在创作的时候才能做到胸有成竹，意在笔先。“细读”即读帖，临摹之前，若无读帖，终不能得其神形。而“深思”则可体现在多个方面，如对笔法、结体的深思，也可以对作者创作意图和社会背景的深思。能“细读”、“深思”，临摹方有所得。 三、碑帖相济 在第三要中，饶公继而说道：“二王、二爨，可相资为用，入手最宜。若从唐人起步，则始终如矮人观场矣。”“二王”乃帖学之代表，而“二爨”又是碑学中的精品。饶公幼时习书从北碑入手，先养其大，又遍临魏晋法帖，深得其味。学书之难在于碑帖相济，学书者往往沉浸于某碑某帖，囿于其中的笔法。而饶公以自身经历主张“二王”与“二爨”相结合，既可取碑学之厚重，又可取帖学之飘逸，使金石味与书卷味相结合。 在第八要中，饶公曰：“明代后期，书风丕变，行草变化多辟新境，殊为卓绝，不可以其时代近而蔑视之。倘能揣摩功深，于行书定大有裨益。”饶公指出明末之行书艺术成就卓绝，不可小视，此时之行草也可以作为“二王”晋韵的补充，如王觉斯、傅青主、倪元璐诸家之法乃前代所无，近代出土的秦汉简帛，所体现出来的笔墨意趣已超越碑帖范畴，故可作碑帖之外又一补充，如饶公所言：“触类旁通，无数新蹊径，正待吾人之开拓也。” 饶公之书法观博大精深，对于学书者有重要的启示作用，对今天浮躁而又热衷于功利的书坛来说，犹如一股甘泉，足以给予我们潜移默化的滋润与灌溉。

  03月27日　
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  从面对天空到介入现实

  20世纪的中国大部分时期处于动荡之中，能持续三四十年笔耕不辍是件奢侈的事。这某种程度上造就了批评家所说的20世纪中国现代文学前半部分基本是青春文学的问题。但是，新世纪以来，这种状况发生了巨大变化。一些从上世纪七八十年代开始创作的作家依然保持旺盛的创作活力，并且代表了中国当代文学的高度。他们创作的成熟，整体带来了现代汉语文学的新变。 从面对天空到介入现实 洪治纲（杭州师范大学教授），读余华的作品大概20年了，有两个感受。第一，余华一直在处理作家和现实的关系，这和一个人在不同的年龄呈现的状态有密切关联。早期，余华试图以一种很简单的方式介入现实，比如1987年之前他发表了十来个作品，试图和现实建立关系。但是后来发现无法和现实建立关系，因此从1987年到1990年，他的整个创作体现出当时很多青年作家跟现实无法解决的一个关系。那个时代的先锋写作是跟现实背离的，他们的作品放到任何一个环境中都不会改变小说的本质，有点类似青年人不信任现实、永远面对天空的创作，标志性的作品是余华的《虚伪的作品》 。到了上世纪90年代，余华写了《在细雨中呼喊》 《许三观卖血记》 《活着》 ，直到1995年左右创作了很多很有意思的短篇小说， 《蹦蹦跳跳的游戏》 《黄昏里的男孩》《空中爆炸》 《战栗》等等，就像一个渐渐成熟的人，余华开始直面现实，这个过程中很多主题是充满着抗争的，体现了成熟的人和社会抗争的复杂情绪和状态。这个阶段是面向现实进行的反抗性的写作。到了新世纪，特别是《兄弟》《第七天》发表之后，余华的整个创作，无论人物设计，还是作家对社会的情绪，真正深度介入了现实，但是作家觉得反抗是无力的，作品体现出的是无奈、反讽、解构。三十年的创作道路，余华从最早的面对天空、面对理想，到与现实正面碰撞试图反抗，再到近几年来一种无奈的解构，通过这些变化，我感到的是一个人逐渐走到一定年龄对现实的理解，也代表了我们某一代人对中国现实变化内心的一种强烈感受。 余华作品还有一点令我为之迷恋，就是有一种很宽厚、温润的人性基调。虽然早期余华的作品给人冷冰冰的感受，有时候看到的是一个血管里流的都是冰碴的形象，但是从《在细雨中呼喊》开始，余华一旦让人物回到现实中，就会有很多温暖的地方。这是一个作家不可或缺的核心的东西。 成熟改变文学的品质 张新颖（复旦大学教授），我从一个文青的学生时代开始阅读文学、阅读余华。如果在一生当中有一些作家可以跟着读30年，感觉特别奇妙。余华只比我们大几岁，我们经历了同样的社会变化，看着他在变化，自己也一定在变化，在这样不断变化的时刻，还能够一直读他的书，每次读都会有一些想法，这是很微妙、很特殊的一种感受。所以想到这些作家作品时，我个人心里是有一些感激的。 走上一条路，开始时可能人很多，但走着走着人会越来越少，有的人可能走到另外的路上了。所以30年的路走下来非常不容易。从现代汉语以来的文学创作来看，这是一个特别有意义的事情。因为讲到20世纪文学，现代文学的前部分基本是青春文学，我们讲每个时代的代表作品时，基本是讲那个时代青年作家的作品，从“五四”一直讲到40年代、 50年代、 70年代、 80年代，但是这个情况到了90年代之后发生了变化。一些80年代就开始创作的作家，甚至更早一点的作家，比如在70年代就开始创作的贾平凹，他们的创作持续了30年、 40年。这个不仅仅是时间拉长，而是在这么长的时间里他们一直是时代文学最重要的力量，而且是能代表时代顶层的作家。在任何一个国家、任何一个语言、任何一个时代，如果只有青春的、青年的文学，除了这个之外，没有中年的、老年的文学来做代表，我认为至少是不够丰富、平衡、完整的。这个局面，到了新世纪慢慢改变了，这对于中国文学来说是非常重要的事情，他们会改变文学的品质。

  03月27日　
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  林大钦诗特色辨析

  潮州唯一一位文状元林大钦，不仅20岁出头便独占鳌头，这在中国科举史上实属罕见，且少年聪颖无比，才华横溢，尤善于诗对，而备受人们的称誉、关注。他的妙对虽没有结集传于后世，只是以轶闻故事流传下来，但他的诗则收集入《东莆先生文集》第五卷中，计有五言古86首、五言律117首、七言律16首、七言绝句53首、五言绝句77首、六言绝句6首，加上《附游阴那七言律一首》，共356首。林大钦的诗不但数量不少，而且有较高的成就和鲜明艺术特色。 与陶诗同异辨析 关于林大钦诗的特色，吴二持先生已在《林大钦诗似陶彭泽论析》中，说“他的诗逸韵天成，清丽脱俗，极似陶渊明的田园诗”，并引用历代论者的论说予以证实。吴先生还认为，“在人生追求上，在出处进退上”，“林诗与陶诗仍有比较根本性的差异”。对此，吴先生也用大量的例证进行较为全面的论析，最后得出结论：“林诗极似陶诗的自然田园风味，但林大钦不像陶渊明自觉脱却儒家入世的仕途道路，取向往田园生活的隐者的处世态度，其田园诗具一种自然平和、欣喜乐观的意味。林大钦则因其《廷试策》所论的一腔‘治国平天下’的政治热情无法实现，无奈地离开仕途，又不能忘怀于济苍生的政治追求，故他的田园诗于萧然自得、骨带烟霞之中，另有一种茫然、慵倦、孤寂、无奈的意绪流露于楮墨间。”有关林诗与陶诗这些方面的同异，吴先生已经论析得十分清楚，故本文不再赘述。不过，笔者认为，除吴先生所论析的这些同异外，林大钦的诗与陶渊明的诗还有其它方面的同异，更有他自己的艺术特色。现试图作出如下探讨性的辨析。 历代论林大钦诗似陶诗者，多以其诗“蕴藉和平，幽闲淡雅”（王岱《诗序》）；“萧然自放，骨带烟霞”（陈衍虞《东莆先生文集·序》）。笔者认为，除此之外，林诗与陶诗还有一个比较明显的相同点，就是林大钦的诗像陶渊明的诗一样，“善于将深刻的哲理融入诗歌的形象中，使平凡的素材表现出不平凡的意境”（《百科辞典·文学词典》）。如《故园行》的“所贵山岳重，所贱微埃轻。”《浅水吟》的“水浅波浪少，枝卑风不高。”《桑麻遣兴二首》其一的“上天垂雨露，何物不生春。”《贫居》的“日明花自媚，山寂鸟还鸣。”《积雨》的“羽雀追飞尽，迥烟拂树低”等，在林大钦诗中比比皆是。这些情、景、理交融形成的意境，还突出地表现在他的《夜雨》：“风寂秋灯静，气溟烟堂深。天地思寥落，诗书静可寻。”以及《秋暮书怀四首》其一的“秋风吹古道，行旅渐疏稀”等等。这些诗令人读之，回味无穷，往往为之神往。应该说，这也是林诗似陶诗的一个鲜明特色吧！ 林大钦诗与陶诗的差异，除了吴二持先生所论析的外，还得从两人归隐时的年龄和官职及为官时间的长短、是否亲自“躬耕自资”等方面找原因。林大钦是在明嘉靖十一年（1532）那年，因《廷试策》博得嘉靖皇帝赏识，而亲擢为状元，授翰林院修撰（从六品），开始了3个年头实只有1年多的仕途生涯，便以“母病”为由，疏请归养，归隐时还不上23周岁。而陶渊明则是从29岁开始，先后做过江州祭酒、镇军参军、彭泽县令等小官，为官的时间约13年，在41岁那年才弃官归隐的。应该说，陶渊明是看清了当时官场上的尔虞我诈和社会政治的腐败黑暗，才“不为五斗米折腰”而真心归隐田园的，故其诗有吴二持先生所论析的“在丘壑烟霞中自然而平和，甚至表现出相当的喜悦与满足。”（《林大钦诗似陶彭泽论析》，下同）林大钦归隐时则血气方刚，为官的时间也不长，未能完全看清当时官场的黑暗，而是在感到自己的政治理想无法实现的情况下，才无奈地选择归隐，所以他的诗也就出现有如吴先生论析的“不时流露出诸如壮志未酬的不平之气，和那种惆怅、茫然、孤独与无奈的感叹和感伤的意绪。” 同是弃官归隐，陶渊明一直过着“躬耕自资”的隐居生活，林大钦则是“归里后在家乡华岩、宝云岩设座讲学”（《仙都乡族谱》），不是像陶渊明那样亲自参加劳动生产，体验劳动生产带来的乐趣。在林大钦的诗中虽有“自施锄艾力，会见根株移”（《除棘》）的吟咏，和在《自叙》中所说的“怀古问经，畜鸡种黍，亲学老圃”，但其目的是“学圃度清秋”（《田园杂咏八首》其二），而把主要的精力都放在教学培育人才和“怀古问经”上。这样，他的田园诗就只能是“细扫落花吟白日，更邀长老话桑田”（《田园词四首》其二），因而缺少像陶渊明的《归园田居五首》其三：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”那样表达出诗人对劳动生活的亲身感受和归隐的决心，更多的是通过所见所闻来歌咏幽居生活和田园风光。故林大钦的诗题材极为广泛，田园斋居、山石林泉、日月云霞、烟雾雷雨、花鸟虫鱼、桑麻稻黍、瓜果蔬菜、青榕幽竹、樵夫农人等等，以及范蠡、张良、诸葛亮、谢安石等“昔贤”和陶潜、李白、杜甫等诗人，无不要成为他吟咏的对象，正如曾迈在《诗序》中所说的“林塘可乐，云山可栖，樵子田夫可侣，木石鱼虾可友。游乎无构之圃，自歌自咏。”并倾注了他对农民疾苦的同情情感。在《田父》中，他就写出了：“暮烟纷已蔼，农父月中归。辛勤何足道，所喜愿无违。”但是，如此辛勤地劳作，农民们还是难于解决温饱的问题，因而当他看到“今年春穗熟，幸免寒与饥”（《农情》）时，也就为农民可免除一时的饥寒而感到欣慰，同情农民疾苦之情自然就溢于言表。由此可以看出，林大钦的田园诗“言非浮物也，皆心声也。”（曾迈：《诗序》） 鲜明个性特色 因为林大钦刚刚涉足仕途，便辞官归隐，他的诗也就难免要有像他的《廷试·策》那样“屈注奔腾，神气宛肖”（薛侃：《传》），酷似“三苏”的风格。有学者论说：“他的一首《啸歌》就可谓是直抒胸臆了：‘青山谁与歌，白云空婆娑。壮心徒激烈，岁暮将若何？三杯起高咏，一啸净秋波。纵横何足道，意气郁嵯峨。’……这才是当年对大廷，‘咄嗟数千言’的林大钦！”的确，在林大钦的诗中确有一些是直抒胸臆的。这不但有别于陶渊明的田园诗，更应该说，是林大钦的诗表现出来的个性艺术特色。 纵观林大钦的诗，除上所述之外，还有他自己的鲜明艺术特色，比较突出的是以道学思想入诗。有学者说其“是以心学义理入诗”，倒不如说是以道学思想入诗更为准确，更为全面。在他的诗中，虽有一些是谈心说理的，如《感兴十七首》其三：“君子重慎独，恒德终不移”；其六的“断除嗜欲思，永彻天机障”；其八的“心在万物外，身在万物中”；其十六的“一身自潇洒，万物何嚣喧”等，但更多的是说道论道和以“道”论教。有关此一方面的，在他的诗中俯拾皆是：《冬斋书兴十二首》其五的“有欲情俱幻，无为道始尊”，《感兴十七首》其四的“一元浑无象，众识妙中虚。斯理苟能明，何必读多书”，《感兴十七首》其十二的“缉熙赖恒性，感寂应自知”，《感兴十七首》其十三的“德由天性合，道以形化流”，《田园杂咏八首》其五的“大道不易方，自然有成理”，《田园杂咏八首》其六的“一抚天地悠，万障属虚无”，《咏史六首》其三的“功名不可为，虚恬聊自得”等等。通过这些诗句，我们可以看到，林大钦是崇尚道家学说的，也阐明了他隐居后所主张的“道以无为为妙，学以无欲为要”（《与戚南山黄门》）的观点。特别是《林塘歌》的“壮心逐风景，遂与功名疏”、《秋夕》的“聊当凭天命，委志顺虚无”和《田园幽兴六首》其二的“净心遣纷业，悠志在无为”等，不仅表明了他崇尚道家学说的思想，而且体现出他辞官隐居的心态。 在林大钦的诗中，还有一个比较明显的特色——富有浓郁的乡土人文气息。读林大钦的诗，总有一种亲切感。此种亲切感，主要来源于他的诗所表现出来的地方乡土人文特色。他在七言律诗《吾乡》中，便写出家乡的风俗习惯和淳朴的民情民风：“吾乡风俗自淳古，直道时存畎亩民。衣服不殊天朴在，藩篱剖折话情亲。粤歌鲁酒春相问，云榻烟蓑老傍人。故凭童冠将桑梓，浴水风雩语性真。”他的《果园六首》，仅观其各首的诗题：《桃》、《李》、《龙眼》、《荔枝》、《梨》、《柑》，一眼便能看出他所写的，是潮州地区常见的特色青果。他在《卧起即事三首》其一中，还写出潮州最常见的石榴花特色：“雨意云垂白，榴青花欲燃。”这种花的叶子青绿，花朵火红，红得像火烧一样，连初发出的嫩芽也是红的，故潮人称之为“红花”。《草堂看花十二首》其七的“一夜小塘深雨露，莲枝又放数根香”，则写出了家乡荷塘特有的景况：在一夜之间便有好几根带着卷曲成尖尖叶子或花蕾的枝茎露出水面。《幽意》的“五月荷花雨，阴晴屡不分”和《甘雨》的“六月六日苦炎热，翻然一雨疑清秋”等，更是写出当地特有的气象、气候。潮人有喝工夫茶的习惯，在林大钦的诗中也有所吟咏：“扫叶烹茶坐复行，孤吟照月又三更。”（《斋夜》）像这样的诗和诗句，在林大钦的诗中还多着呢，因而读林大钦的诗，总会使人感受到浓浓的乡土味而倍感亲切。 林大钦的饮酒诗也是很有特色的，虽与陶渊明的饮酒诗有着明显的区别，但与李白的饮酒诗倒是有点相似，两人同是借酒解愁。于是，他自然就联想到诗仙李白，如《月下吟》的“借问谪仙人，呼月何如予”和《秋夕遣兴四首》其四的“往有高人李谪仙，停杯向月问秋天”等。因此也就有了“沉吟昔人诗，斟酌黄花酒”（《秋日黄花酒六首》其二）和“定与鹿门同出处，不妨杯酒付清歌”（《蓬门二首》其一）之咏叹。不过，李白的饮酒是看清“钟鼓馔玉不足贵”，而寻求“斗酒十千恣欢谑”（《将进酒》），林大钦则是因“醉月辞轩冕”（《春园屋壁八首》其五），而借酒消愁、向往“对酒狂歌可自由”（《甘雨》）。又正因为如此，他在《春园醉歌》中，才歌咏出：“人生得意能几何，斗酒相逢倾怀抱。”这与李白被“赐金放还”后，在《将进酒》诗中所吟的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”是有所相似的。可是，林大钦的饮酒又不像李白那样狂饮，而是“醒时白云歌，醉作青海舞。”（《遣兴》）因此，笔者认为，林大钦的饮酒诗，虽没有李白那种浓厚的浪漫主义色彩，但却有近似其豪迈奔放的风格。 总之，林大钦的诗既极似陶渊明的田园诗，又与其有着明显的差异，更有他自己的鲜明个性艺术特色。笔者自认学识浅薄，不可能更准确、更全面地辨析出林大钦诗特色，但笔者希望，至少也可抛砖引玉，以引起世人的共同重视和关注。 

  03月27日　
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  千年文化一炷香

  茶为国饮，茶何以为国饮？茶又何以成为国饮？弄清了这些问题，也就大体弄清了中华民族博大精深的思想内涵和历经沧桑而生生不息的精神气象。释家的慈悲、道家的逍遥、儒家的仁爱都在那“竹炉汤沸火初红”的煎煮中升华成为中国人独有的圆融的人文情怀。 追忆历史，高唱着《义勇军进行曲》而热血沸腾的是正义的中国人；慢咽一杯苦茶，进行一次深刻的文化内省而能“相逢一笑泯恩仇”的才是真正的大国民风范！中国可以说不！中国当然还可以不高兴！但真正的中国品格一定是圆融世界、和平崛起！这是由中华民族几千年的传统习惯所决定的文化态度。一杯清茶，可以消浊解乏。众饮，则克己复礼、尽显君子风度；独饮，可俭以养德，宁静致远，积小善为大善，何乐而不为？是故，复兴国粹、倡导国饮、传播中华茶文化，意义何其深远。 茶艺，纤纤十指，神韵交融 茶艺，萌芽于唐，发扬于宋，改革于明，极盛于清，相当的历史渊源，自成一系统。 中国的民族性，自然谦和，不重形式。所以不管是唐代的《茶经》，宋代的《大观茶论》，或明代的《茶疏》，文中所谈仅是通论，一般人民将饮茶融成生活一部分，没有什么仪式，没有任何宗教色彩，茶是生活必需品，高兴怎么喝，就怎么喝。饮茶所讲究的是情趣，如“披咏疲倦”、“夜深共语”、“小桥画舫”、“小院焚香”，都是品茗的最佳环境和时机，“寒夜客来茶当酒”的境界，不但表露出宾主之间的和谐欢愉，而且蕴含着一种高雅的情致。 茶艺室包括茶叶品评技法和艺术操作手段的鉴赏以及品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境，其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。它历史悠久，文化底蕴深厚，与宗教结缘。茶艺包括：选茗、择水、烹茶技术、茶具艺术、环境的选择创造等一系列内容。茶艺背景是衬托主题思想的重要手段，它渲染茶性清纯、幽雅、质朴的气质，增强艺术感染力。不同的风格的茶艺有不同的背景要求，只有选对了背景才能更好地领会茶的滋味。 一盏香茗墨蕴香 书画家一般都嗜茶，茶不仅能壮身健体，更能提神助思，有助于书画创作。绍兴是书画之乡，历来书画名家层见叠出，书画名作花团簇锦，其中有很多画茶的丹青高手和长卷精品。 中国茶业兴于唐，中国茶文化起于唐，而作为第一幅反映茶事活动的《萧翼赚兰亭图》画面共五人，中为80高龄老僧辩才，慈眉善目，仙骨道风，手执佛尘，端坐禅榻藤椅。右侧为萧翼，面蓄长须，身子微倾，坐于长方凳之上，正与辩才倾心交谈。中立一年轻侍者。可注意者，却为左边的烹茶图，但见一老者坐蒲团之上，手持火箸，边挑火，边注意谈吐正浓的宾主，对面一少者，正躬身手执茶托茶碗，欲得茶烹好敬献主人与客人，风炉上铁锅汤水沸腾，可谓炉火正红、茶香正浓，加这旁边置一方形茶桌，放着茶罐、茶碗之类，这真是一幅惟妙惟肖的烹茶图。 《萧翼赚兰亭图》，被称为“一件最早的反映唐代饮茶生活的绘画作品，其形象的具体、生动，被誉为唐代茶文化之瑰宝实不为过。此画既然画了”赚兰亭图“时的烹茶情景，则也是真实地反映了唐时越州高僧与儒士的茗事活动，描述了越州地方茶炉、茶托、茶碗、茶桌和烹茶，敬茶等茶具、茶事情状，是茶事绘画的开山与奠基之作。 古往今来，不少茶人本身就是著名书画家，他们的书画作品名震当世，誉传后人。如陆游，是大诗人，也是大书法家，他常在作诗时品茗，又在啜茶时挥毫，茶与诗书紧接在一起。“墨试小螺看斗砚，茶分细蕊现毫杯”。“下岩紫笔临章草，正焙苍龙试贡茶”。“嫩白半瓯尝日铸，硬黄一卷学兰亭”。这些诗句神情毕现地写出了他自己的茗事和书法是那么和谐地结合在一起，他尝提“日铸茶”，学的是“兰亭帖”，两者相得益彰，统一在这位杰出的诗人兼茶人兼书手的身上。 唐代尚意书风，皆与佛和茶有密切关联。从盛唐张旭、中唐怀素、晚唐高闲的草书中可见端倪。他们作书、饮酒、品茶，特别是怀素用飞动园转、笔意奔放的“狂草”饱蘸对茶的感情，留下了传世名迹《苦笋贴》：“苦笋及茗异常佳，乃可径来，怀素上。”虽两行十四字却与得锋正字园笔墨飞舞，尤其“茗”字更气韵生动，简洁的点划间，充满对茶的炽热情感，登九华的古今书法家均在茗饮之际挥笔写下了许多稀世珍宝，佛茶之功充实了九华文物馆藏。 中国绘画发展到唐代，与佛茶的关系也水乳交融。王维首创泼墨山水，为文人画的开创者。其家世代信佛，其人开元进士，入宦后，公余辄至僧舍论道，他参拜当时高僧，听取心要，如法修持，故其诗章淡远空灵，禅机悟境，流露于字里行间，所存世之山水画变勾勒为渲谈，著《山水诀》一篇，中有“妙悟者不再多言，善学者还从规矩”之悟。苏东坡评之为：“诗中有画，画中有诗“，所谓画中有诗实为禅境，这一画派经五代至宋元随禅学之盛而日益兴旺发达，出现了荆、关、董、巨四大家以及南宋梁楷，牧溪等人善画佛事，笔法简逸，皆成妙境当受禅理启发。米元章父子所创的米氏云山正式悟其禅理写其胸中意境而获得成功。倪云林的萧疏简淡的画法更寄寓禅心，给人以画外的深沉享受。画家们从禅机启发灵感，以品茶激发兴致为中国文明作出了杰出的贡献。 茶叶科技 要改变传统茶叶、管理、加工方式，提高茶叶产量和品质，就必须大力推广现代茶叶生产、管理、加工技术。随着茶叶的发展，规模的扩大，近年来，饶平结合实现农业标准化示范县和创建国家第二批茶叶生产示范县基地这一契机，通过“走进去，请进来”等措施，先后与国家、省市等科研单位开展技术交流与合作，建立了无公害茶园示范基地、无公害茶叶示范区。为了改变传统茶园生产、管理中农残超标问题，县还专门成立了茶叶质量管理领导小组，举办无公害生产技术培训，发展生态茶园，使生态茶园既符合有机食品的安全需要，又可最大限度地控制环境污染。通过生物农药、有机肥的推广与应用，全面消除了茶园使用化学农药和化肥，不仅提高了茶叶品质，同时由于茶园生态环境得到改善，天敌数量明显增多，减少茶农投入，茶叶的经济效益明显提高。同时，该县还先后立项及实施了名茶岭头单丛综合技术开发、岭头单丛茶可持续高效栽培示范和品牌创建、喷施高美施提质提级、推广使用采摘机和修剪机、热风焙茶橱等12个茶叶科研项目。单丛茶可持续高效栽培示范区品牌创建被列入2000年国家级星火计划。连年来，该县已嫁接、新种了茶叶优良品种有八仙茶、桂花香单丛茶、玉兰香单丛茶、黄枝香单丛茶、芝兰香单丛茶、台湾翠玉茶、金萱茶等10多个品种。 在搞好技术服务的同时，饶平县在茶叶生产和加工环节上，制订了“岭头单丛茶综合标准”，规范茶叶生产各个环节，确保茶叶的安全性。从2002年开始，每年在3家茶叶企业中抽取两个茶样参加国家统一检测。经国家农业部茶叶质量中心检测，全部符合无公害茶叶标准要求。特别是改变了传统的制茶模式，以广东国宾集团为龙头的茶叶加工企业，他们引进揉茶机、杀青机、磐茶机等现代设备，实行精制加工，使茶叶产品的色、香、味更上一个台阶，成为市场的畅销品。 饶平县借科技手段，打造岭头单丛茶高品位，岭头单丛名茶呈现出经久不衰的魅力。特别是在众多的评比中屡获殊茶，先后荣获“中国名茶”、“国家文化名茶”、“中国国际名优新产品金奖”、“全国农业博览会金奖”、“中国（国际）名茶博览会金奖“等殊荣。全国许多大多城市都设有岭头单丛茶专卖店或分销店，产品还远销东南亚、欧美、日本等10多个国家和地区。 茶具文化 茶具的生产，始于奴隶社会，当时主要茶具为煮茶的锅、饮茶用的碗和贮茶用的罐等。随着时代的演变，茶叶消费日广，因消费的茶类不同，习俗不同，消费对象不同，不论茶具的形式、茶具的配套或茶具的用料等，都不断发生变化。 到来奴隶社会和封建社会，饮茶已有简单的专用器皿。从秦汉到唐代，随着饮茶区域和习俗传播的扩大，人们对茶叶功用认识的提高，促使陶器业飞跃发展，瓷器也已出现，茶具越来越考究，越来越精巧。茶具又称茶器。最初都称为茶具，如王褒《僮约》的“烹茶尽具”、指烹茶前要将各种茶具洗净备用。到晋代以后则称为茶器了。到了唐代，陆羽《茶经》中把采制所用的工具称为茶具，把烧茶泡茶的器具称为茶器，以区别它们的用途。宋代又合二而一，把茶具、茶器合称为茶具。现在也大都统称为茶具。唐朝中叶。北方消费茶增多，引起了各地瓷窑的兴起，尤以烧制茶具为中心。据陆羽《茶经》记载，当时产瓷茶器的主要地点有：越州、岳州、鼎州、婺州、寿州、洪州等，其中以浙江越瓷最为著名。此外，四川、福建等处均有若名的瓷窑，如四川大邑生产的茶碗，杜甫有诗称赞：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。” 据陆羽《茶经》“四之器”中所列，连同附件统计、煮茶、饮茶、炙茶和贮茶用且共有29件，可见唐朝时茶具的发展已很可观。现分述如下： （1）风炉：铜或铁铸成，也有泥烧成的。形状像鼎，下有三脚。炉壁厚3分，上口有9分厚的边，边的6分宽部分在炉壁内方，比便用泥墁于膛壁。炉下方的三只脚，共有21个古字：一脚是“坎上巽下离于中”，另一脚是“体均五行去百疾”，第三脚是“圣唐灭胡明年铸”。在3只脚间各开一窗洞、底下的一个洞用以通风漏灰。3个窗口上并排有6个古字，一是“伊公”，一是“羹陆”，一是“氏茶”，意为“伊公羹，陆氏茶”。内设“带（原字左有“土”旁）埠（原字右下为“木”），有3格，一格有长尾野鸣的图形，这是火禽，画有离卦，一格有彪，是风兽，画巽卦；另一格有鱼，是水虫，画坎卦。巽表示风，离表示火，坎表示水。风能助火，火能把水烧沸，所以要有这三卦。另有花木、山水等图案作为装饰。据说此炉陆羽设计。 （2）灰承：接受灰烬的用具，由有三只脚的铁盘构成。 （3）炭挝：六棱的铁棒，一头尖，稍下较粗，长1足。细的一头系上一小展（原字左有“金”旁）。作为装饰。 （4）火夹：别名筋，就是火钳。铁或熟铜制，长1.3尺。 （5）竹夹：小青竹制成，长1.2尺，一头的1寸处有节，其余部分剖开，用其夹茶在火上烤时，白竹出汗，利用它的香气以增加茶的香味。纸囊：即纸袋。用质地白厚的上等剡藤纸，做成双层纸袋。贮放烤好的茶，使不致失去香气。 （6）碾：由碾轮和碾槽构成。最好用桔木，其次是梨、桑、梧桐、柘木。碾槽形状内圆外方，内圆以便运转，外方防止倾倒。内可放进碾轮，圆盘状，直径3小，中心部厚1寸，边缘厚0.5寸。盘中心有轴，中方外圆，长9寸，宽1.7寸。 清茶一杯喉吻润，文思泉涌 古往今来，不少文人与茶接下不解之缘，或状之以文，或借茶抒怀，或以茶寄寓，或倾之以情，或以茶会友，茶似乎专为文人所生，茶与文人融为一体。总之，中国的文人士大夫对茶饮都有着强烈的偏好、执着的热爱。 然而茶，并不仅仅是用来品尝把玩的。浩渺的历史烟云，更赋予了茶特殊的意义。 “无由持一碗，寄与爱茶人。”白居易的诗可以说篇篇不离茶字。品茶对于他来说，可以说是一种“会有”的方式，透过茶去品人。即便是现在已经没有理由去喝茶，他也持一碗“寄与”。充分说明了他不管是对茶还是对朋友的渴望。茶在这里就成了友谊的象征。 “休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”苏轼则不同于以上，将茶视为了一种蓬勃的象征。当思念旧人，回望故乡之际，苏轼惊醒了。过去的都过去了，现在还是现在。他用了“新火新茶”比喻了眼前可盼望的事情。想趁着年华好好享受。它赋予了茶欣欣向荣之感，充分体现了他对茶的爱。茶在这里成了希望。 “今日鬓丝禅榻畔，茶烟轻扬落花风。”杜牧在这里充分地写出了时光的易逝。茶烟上浮，散去；落花纷飞，坠落。一上一下强烈的反差，却指向同一种命运，这使得意境又变得凄凉苦楚。再加上自己发白的头发，此时的茶代表了一种必然的“消逝”。甚至说为一种超脱。 “老去逢春如病酒。唯有，茶瓯香篆小帘栊。”辛弃疾，一代豪放诗人，“栏杆拍遍”的苦闷不再，竟有如此觉悟，让我眼前一亮。当一切都是那么不顺的时候，只有茶才能安慰自己。也只有茶，才能安抚一个如此野心勃勃的政治家，该是怎样一种境界啊！在这里，茶就像是一个人的“知心伴侣”。 茶已经伴随文人走过千年。在这样的岁月考量中，茶究竟展现的是一种什么样的性格呢？唯有“淡定”、“逍遥”、“包容”。 还是淡茶多一点吧。不管怎样，越是淡的茶，越能品出香味儿。不是吗？当浓烈的世俗嘈杂，给予了你太多的愁绪，你不也正追求着这样及其简朴淡定的感觉么？生活的五味俱全，很难让一个人真正懂得生活。即使某种滋味格外刺鼻，却始终对于人有着错觉。何不让生活简单下来，淡淡地，只留一点袅袅茶香，静静地坐下，去联想，去品味。淡给予人的那样似有似无，时隐时现的感觉，不正是生活的衣襟吗？ 历史上有个人尤为爱茶，白居易。这是位“隐于朝”的田园诗人。看来是挣脱了尘世的喧嚣，置身“士”外了。我们不能否认，茶对于他的态度影响之大，不亚于直接给予他冲击的官场。他始终追求的是“逍遥”。怎样得来呢？首先我想，茶就是由自然中来，收万物之精华，着大千之灵气。这样一来，就直接给人了一种“乘万物以遨游”的境界感。亲近了自然，吐纳了山水的润气，这不就是逍遥吗？无拘无束，随心所欲。这是历代文人直接追求的崇高境界啊。 茶还让我们学会了宽容。“海纳百川，有容乃大。”茶吸纳众生之精髓，呈现一瓢之中，静等闻者一啜。它经受了曝晒，油炼，水烫，却仍然能吐露醇香，这本身就是一种伟大。于是它教会了人去宽容，去谅解。茶用它独有的“色味”魅力，感染着一代又一代人。它们前仆后继地从茶那里学会了荣辱不惊，包容万物。不会让一个文人，为鸡毛蒜皮斤斤计较，也不会让自己困扰在凡世的狗苟蝇营。这就让茶提升了一个境界。 总的来说，“茶”便是“道”。茶教会了人怎样做人，怎样处事，怎样思考。

  03月27日　
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  郑钟海长篇小说《潮汕烟雨》将拍成电视剧

  青年作家郑钟海81万字的长篇小说《潮汕烟雨》即将拍成电视剧。正在横店执导的电视剧《我姥爷的故事》的珠影导演董富来正在为该剧拍摄做前期的筹备工作。 根据郑钟海同名小说改编的电视剧《潮汕烟雨》,讲述了一个从淳朴善良、大大咧咧、抱打不平、照顾小家蜕变为机智勇敢、坚韧得体、侠气大义、顾全大局的渔家“女汉子”郭小妹的传奇故事,以本土的风物、本色的演绎,通过展现她一生历经的浮沉变化,百折不挠的秉性,饱受的恩怨情仇纠葛,树立了一个既恪守妇德妇道,富有传统美好品德,又巾帼不让须眉,敢于直面种种挑战,叫人荡气回肠的女性形象。故事横跨辛亥革命、1937年“七·七”卢沟桥事变、1943年潮汕大饥荒,集社会动荡、百姓苦难、家族恩怨、个人爱恨于一体,谱写了一曲世态炎凉、悲欢离合的命运之歌,也展现出一幅波澜壮阔、跌宕起伏的潮汕生活画卷。 相关阅读 ：名家点评 《潮汕烟雨》 《潮汕烟雨》既不是为古时重臣名贤树碑立传，也不是为张扬当代的英雄豪杰，而是对上世纪上半叶潮汕人民生存状态的大扫描。《潮汕烟雨》在艺术上有两个突出的特色：一是把文言、白话、方言熔于一炉，创造了一种独特的语言氛围。二是写了潮汕大量的物质文化和非物质文化遗产。 ——原广东省作家协会党组书记、副主席，文学评论家蔡运桂 巴尔扎克说，小说被认为是一个民族的秘史。但真正具有这方面功能的小说著作，并不容易诞生。它需要作者拥有丰富的知识面和过人的叙事技巧，对一个地域及其群体的历史沿革和人情风俗具有深刻的认识和了解，并通过各种情节设置，将之融入故事中。《潮汕烟雨》不仅让我欣赏到了起伏有序的故事，更让我感受到了别具一格、鲜明灵动的潮汕民俗文化。 ——国务院津贴专家，民族民俗学教授邢植朝 《潮汕烟雨》的作者给了我另一个感触和感动，也正是因为作者肯花多年的时间去体验、去创作，最后《潮汕烟雨》给读者呈现了一个有血有肉的传奇故事，里头的人物也是栩栩如生、神形兼备，更重要的是，他不但写出了那段历史潮汕老百姓的恩怨情仇、酸甜苦辣，更有机地巧妙地将潮汕文化一一囊括和糅入书中，不得不说这宛若一幅展现潮汕文化的长卷，恰到好处地将潮汕地区的语言、音乐、戏剧、菜系、茶道、工艺、民情风俗和文化心态，以文学的形式讲述和揭示了一段关于潮汕风俗、潮汕人的“非虚构真实故事”，让大家了解一个有血有肉、饱满踔厉的族群——“大潮汕”。 ——广州大学人文学院教授，字画评论家顾兴义 作为曾经的文学青年，我一直希望有一部大潮汕地区全景扫描式的著作诞生。想不到给我这个惊喜的，是一位三十出头的小老乡。《潮汕烟雨》的故事悬念设置和文学叙事，我感觉有一种《丰乳肥臀》南方版的震撼!在形象鲜明的人物和张弛有度的情节中，我们看到自己熟悉的画面、亲切的语言、久违的习俗，是一种非常愉悦的阅读体验。 ——广东省政协特聘委员，省社科院文化学者张优怀 在这个浮躁的时代，能够让人耐心读下去的文学著作不多，读完之后能够让人产生探讨欲望的就更少了。作为同龄人，透过书中欢笑与泪水的纠缠、历史与人生的交织、民风与习俗的呈现，我看到了作者对人性的拷问和怜悯，对历史的怀疑与审视，对文化的热爱及呵护。他为潮汕这片土地所付出的汗水和心血，是情感使然，是兴趣所在，更是良苦用心，并在百转柔情的文字中，化成烟雨。 ——文学评论家赖晋兴 实际上，我更愿意将本书看成是作者的一次乡土创作尝试。尽管大量俚语增加了阅读难度，但对于潮汕地区的千万百姓而言，乡土里弥漫的那些气息，永远是他们吸纳、改造和发扬传统文化的精髓。当然这并非鼓励文学创造者故意制造生僻以吸引眼球，只是觉得，立足于自身，从最拿手的地方酝酿故事，永远是作家特别是初入道作家致力文学创作的上佳选择。就郑钟海的这部《潮汕烟雨》而言，至少我能从中感受到潮汕地区涌动的这种特殊的文化力量，未必是商业，但一定会推动潮汕人民生生不息，奋勇向前。 ——著名书评人禾刀 小说以虚构的潮汕地区林、蔡两大家族之间的恩怨情仇为主线，以这两个豪门巨族历经数代人，长达数十年的恶斗为背景，通过生花妙笔般的文字，巧妙地将潮汕地区的历史、文化、风土、人情等融入其中，成为一本可读性较强的潮汕风情录。在书中，作者通过较强的文字能力，向读者们描绘了一幅生动的潮汕风景画，潮风汕雨，从书中呼之欲出。难能可贵的是，小说中还渗入了不少潮汕话特有的词汇，显得源于生活，更具现实的味道。因此，潮汕籍的朋友，看起来显得比较亲切，而非潮汕籍的朋友，如果想了解潮汕风土人情的话，这本书也可供参考和学习。通览全书，文字还算流畅，人物个性比较鲜明，主线贯穿始终，故事结构也较为清晰。因此，就算不考虑书中的“潮汕因素”，单纯从文学角度来看，这本书也具有较高的水准，属一本不错的长篇小说，值得一读。 ——书评人幽壹 《潮汕烟雨》的叙述是线性的，传统的，许多小故事的穿插并没有打破这种性质，它们仅仅是缀在一个大故事上的。整部小说语言流畅老练，文白夹杂，方言，俗语，甚至是粗话的使用，营造出一种独特的氛围。这种氛围和潮汕大地上的万事万物的是息息相通的。巴尔扎克写巴黎，他的广场都有名字，他的房子都有色彩，他的街道都有味道与噪音，那是一个确切时代下的巴黎。与此类似，郑钟海写韩江城，写十八乡里，对于民居，祠堂，街道，店铺，日常生活场境，婚丧和节日场境的描写，也是细入微芒的，专心致志的，像数学一样精确。米兰·昆德拉说：“何谓描写?就是对暂时性的怜悯，对易逝之物的拯救。”那么，郑钟海一定是带着一种对历史的怜悯、对传统的痛惜之情，步步莲花地展开他的描写。 ——书评人马格

  03月27日　
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  潮州台湾举办“海峡两岸书法文化交流会”

  提要：23日上午，潮州市书法家协会和台湾中华弘道书学会首次携手举办「海峡两岸书法文化交流会」活动，市委常委、统战部长徐和参加活动。　　 为促进海峡两岸书法文化交流与合作，进一步提升我市文化影响力，昨天上午，市书法家协会和台湾中华弘道书学会首次携手举办「海峡两岸书法文化交流会」活动，市委常委、统战部长徐和参加活动。　 交流会上，台湾中华弘道书学会的书法家与我市书协会员济济一堂，对现场展出的中华弘道书学会和市书协会员优秀作品进行观摩点评，并交流书法心得，共叙情谊，共话发展。中华弘道书学会名誉理事长张月华、市书法家协会主席辜广生还分别作了题为《承先启后再创新机》、《书法与道法》的演讲。论坛之后，两岸书法家还兴致勃勃举行了创作笔会。

  03月27日　
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  潮州台湾举办“海峡两岸书法文化交流会”

  提要：23日上午，潮州市书法家协会和台湾中华弘道书学会首次携手举办「海峡两岸书法文化交流会」活动，市委常委、统战部长徐和参加活动。　　 为促进海峡两岸书法文化交流与合作，进一步提升我市文化影响力，昨天上午，市书法家协会和台湾中华弘道书学会首次携手举办「海峡两岸书法文化交流会」活动，市委常委、统战部长徐和参加活动。　 交流会上，台湾中华弘道书学会的书法家与我市书协会员济济一堂，对现场展出的中华弘道书学会和市书协会员优秀作品进行观摩点评，并交流书法心得，共叙情谊，共话发展。中华弘道书学会名誉理事长张月华、市书法家协会主席辜广生还分别作了题为《承先启后再创新机》、《书法与道法》的演讲。论坛之后，两岸书法家还兴致勃勃举行了创作笔会。

  03月27日　
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  青年网商创意项目 韩师学生开发潮语输入法

  能驱蚊的手机应用软件,专为潮汕人开发的输入法……昨日上午,由共青团广东省委员会、广东省商务厅、广东省工商行政管理局共同指导的“启航计划”——广东青年创业就业双选会暨网商首领营在广州琶洲中洲中心开幕,诸多优秀青年网商创业团队现场展示创意项目。 手机可驱赶半径3米范围内的蚊虫 夏季临近,蚊子出没频繁,除了蚊香、电蚊拍等方法外,以后有望用随身携带的手机也能驱蚊了。 来自广东石油化工学院的创业团队研发的“默默无蚊”手机应用软件,成为人们防蚊的好帮手。手机下载该软件,启动后可选择音频驱蚊、灯光驱蚊、驱蚊定时等功能,能驱赶半径3米范围内的蚊虫,使用户免受蚊虫的叮咬,且对人体无害、无污染、耗电量少。 记者获悉,音频驱蚊功能可制造让蚊子难以承受的噪音环境,逼迫蚊子逃走;当用户需要安静的环境时,可开启灯光驱蚊功能,采用蚊子惧怕的橘黄色灯光,迫使蚊子逃走;此外驱蚊还能定时,随时随地自动驱蚊。 可用潮音规则拼读输入文字 韩山师范学院大四学生林任樟是地道的潮州人,“看到身边很多潮汕人,尤其是老年人因为不懂拼音,不能用拼音输入法打字很不便,于是从大一开始就想开发出一款专为潮汕人设计的输入法。” 林任樟介绍,这款输入法名为“声色潮语输入法”,对于不熟悉汉语拼音的潮汕老人通过潮语发音规则进行拼读就能进行文字输入,而年轻人则通过汉语拼音规则进行拼读就能输出潮汕方言,能用潮汕方言在移动社交等应用上与好友交流。 记者获悉,针对现场展示的青年网商创业项目,参会的电商和天使基金负责人将对项目进行评估,并对感兴趣的项目进行投资,或对研发者直接聘用为开发团队。 “这款输入法预计下个月将上线公测版,届时可在安卓手机上下载。”林任樟表示。

  03月27日　
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  让潮剧焕发新时代光彩国家文化部副部长莅汕

  3月25日至26日，国家文化部副部长董伟带队莅汕，开展地方戏曲传承发展专题调研。国家文化部艺术司司长诸迪，省文化厅厅长方健宏、副厅长杨树等一同莅汕，市领导郑人豪、周镇松陪同调研。董伟强调，要在继承传统的基础上不断创新发展，更接地气，更好反映时代精神，让潮剧焕发出新时代的光彩。 潮剧是第一批国家级非物质文化遗产保护名录，目前拥有姚璇秋、方展荣2名国家级项目代表性传承人。近年来，该市通过深化改革、锐意创新，推动潮剧传承保护和繁荣发展。其中，广东潮剧院不断创新潮剧的编导创作和艺术表现形式，力求在舞台设计、表演形式和表演效果方面取得突破，打造潮剧精品，同时积极探索潮剧艺术走产业化的发展道路。汕头文化艺术学校建校55年来，先后为潮剧事业培养了3000多名专业人才，毕业生遍布海内外，在戏曲人才的培养方面发挥了不可替代的作用。作为民营剧团，汕头经济特区潮剧一团通过多方吸收、汇集艺术人才，提升团体专业素质，目前已拥有一批受观众欢迎的知名演员。 董伟一行先后到汕头文化艺术学校、广东潮剧院、太安堂药业股份有限公司、汕头经济特区潮剧一团、市博物馆实地调研，并观看了“潮剧大观园”惠民演出。他指出，潮剧历史悠久，不仅深受当地群众喜欢，而且影响遍布世界各地。他强调，地方戏是中华优秀传统文化的重要载体，要在继承传统的基础上不断创新，对传统剧目去粗取精、去伪存真，保留地方戏曲的核心技艺以及传统剧目中符合社会主义核心价值观、反映中华民族传统美德的精华。要坚持以人民为中心的工作导向，服务人民，更接地气，更好满足人民群众的精神需求。要实施文艺精品工程，出台政策措施，加大对民营剧团的扶持力度，加强基层文化设施建设，让潮剧焕发出新时代的光彩，为潮人争光，为民族艺术争光。

  03月27日　
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