郭雯：翰墨凝香，南韵北骨
“前无古人，后无来者”说的是中国文学史上一位最伟大的女词人——李清照，她的词清新婉约，以女性本位写爱情悲欢和家国巨变，被称为“千古第一才女”。中华女儿自多娇，笔墨尺幅寓诗情。在中国山水画领域，也有这么一位堪称第一的写意山水女画家——郭雯，她的画风兼具南方的细腻和北方的大气，被誉为“南韵北骨”。
著名画家张复兴评价郭雯：“作品用笔自然率意，表现挥洒自如，画面经营有度，很大气。一个女性能画得如此好，很少见，了不起。”中国美术家协会副主席黄格胜评价：“郭雯是个年轻的老画家了，作品用笔老辣，传统功力扎实，画面内容丰富，构图完整章法合理，画得非常好，在国内，她是我见到的第一女山水画家。”
郭雯是谁?她是深圳书画艺术学院教授、中国国家画院黄格胜工作室画家、中国美术家协会广东分会会员，中国水墨研究院院士、中国当代书画研究院副院长、深圳鑫天隆书画院副院长。她是中国美协河山画会第一任会长著名画家张步的关门弟子、中国美协河山画会现任会长著名画家李宝林入室弟子，还得到中国美协副主席黄格胜的悉心指导。此外，她还是广东潮汕人，研修毕业于中国国家画院、中国美术家协会创作高研班、深圳书画艺术学院、北京齐白石艺术函授学院，具有硕士学位、副教授职称，是深圳莲花山下郭雯艺术工作室的主人。
画风：“南韵北骨”
认识郭雯画家，是应朋友求画之缘。走进郭雯工作室，你会立刻被墙上的水墨画吸引，它们古朴雅致，于皴点中暗生灵气，在沟壑间尽显苍茫。一幅竖幅的《鹏城盐田隅》，把深圳西部沿海之滨的热带风情和现代气息表现得恰到好处，一扇墨迹斑斓的墙壁，把郭雯每日神情专注的画画情形展现在人们眼前。
“我每天都要画画，哪怕是最忙碌的时候，也要找时间在稿纸上画几笔，这已经成了我的生活习惯了，生活就是画画，最大的乐趣也是画画。”郭雯说道。因着这样的兴趣和习惯，她的画作既充满了生活气息，又充满了内心情趣，以女性的敏感细腻感知祖国山河的雄伟秀丽，绘尽它们本位的尊容，赋予它们鲜活的灵魂。
2010年10月，在美国洛杉矶、旧金山分别举办了两场《华情聚翠翰墨凝香——深圳书画家北美展》。郭雯的作品以其笔墨洒脱、神韵怡人在异国他乡引起轰动，深受专家学者和投资人士的青睐，他们争相前来观赏，一时间展馆门庭若市，人流络绎不绝。无可置疑，在这次展览中，郭雯的作品获得了美国国会颁发的荣誉证书，并被美国圣马刁艺术委员会收藏。
原中国美术家协会河山画会会长，也是郭雯的恩师张步，曾这样评价：“郭雯的画具有鲜耀的生命活力。《岭南清韵》把岭南的湿润、空灵、充满生机特点表现得淋漓尽致。《云深处》，画面十分深入、充分，生动，浓重而深沉，把观者带入现实生活的另一面 。《大山回响》用笔洒脱，用墨浓淡干湿恰倒好处，画面厚重而深沉，内涵丰富。
中国美术史论家、著名美术评论家傅京生评价：“郭雯的画壮美和优美集于一体。从她的画作中可以看到，画中的点划、线条都好像有灵魂在闪动，有血液在滚动。她把笔运墨，有着许许多多画家可望而不可及的合于自然之理的准确理解和敏锐把握，使她的绘画充满了鲜活的生命活力。在郭雯的画作中，阳刚之美、阴柔之美相容并蓄，章法安排得也有情有致，这就使得画面图像被组织得空灵活脱但不失结构整体而结实。故其作品整体感极强而又气势峥嵘。”
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，它体现了游山玩水的大陆文化意识，传统文化中以山为德、以水为性的内在修为意识和咫尺天涯的视觉意识。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。因于此，有人称道：“再没有哪一个画科能像中国山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、人的性情。”
如果说古代诗词是代表中国文学的奇葩，以其韵律和用词营造了不可言说的意境，那么中国水墨画则是民族艺术宝库的又一朵娇艳，它以最为朴素的墨色表现了多彩的视听世界和丰富的内心情感，而这些正是造化于人的真正所在。郭雯的山水画就是这样的尺幅之丽，它朴素、优雅、静穆、灵秀、细腻、大气、浑然天成、自成天地，既是祖国山河的抽象写意，又是画家自身的灵魂书写。正如人民美术出版社总编辑程大利所言：“从作品中可以看出其很有内涵，品位脱俗，追求一种悠远的意境，画得很好。”
师承：张步、李宝林、黄格胜
著名美术评论家、原《美术评论》杂志社社长阎正曾言：“我看郭雯山水画，笔墨豪放，气势磅礴，很有视觉冲击力。她的作品能从大处着手，小处着眼;纵观全局，峰出迭嶂;细看其作品，大处奔放而不失控，小处至微而不纤弱，用墨洒脱随意且不油，用笔沉稳柔韧并不滑。她追求的是古朴之风，但她又千方百计汇进入了新的东西，这得益于她师古人、师前人、师今人、师造化，广泛收纳，博采众长，百家千家，都变我家。”师承正，师自然，得心源，是郭雯学画、作画以及画品成就高的重要原因。
郭雯是著名画家张步的关门弟子，张步是李可染的大弟子，自称“苦力派”，认为艺术不能走快捷方式，“必须要有攀登的苦涩和跋涉的艰辛，把娱乐、休息的时间都挤出来，把10分钟、20分钟的零散时间利用起来，笨鸟先飞”。“2005年，我出了第一本书并带著书去见老师。原本以为老师会高兴，可没想到老师翻了一下书，一句话也没说就还给了我，我瞬间意识到错误，心想‘老师不说话，肯定是表示否认，绝对不会是赞扬。’过了很久老师说出一句：‘艺术不能走快捷方式，只有踏踏实实，一步一步走。’说完，老师拿出一本自己的画册给我，画册里有一句话：艺术的生命力在于不断追求，不断进取。”
郭雯反思了很久，觉得自己急于求成，忘记了自己对画画的真诚，离老师的要求也还很远。于是她毅然做了决定，用两天时间，把刚印刷出版的两千册书全部剪掉，只留了一本提醒自己进步。此后，郭雯又潜心学习了两年，“2007年底，我带了一幅八尺的画再次到北京给老师指导。当时画铺在地上，老师认真看着，依旧话不多，只连声说：‘好，好，好!不错，进步很快。’还对画做了具体的指导，临走前送给我一刀老师最欢喜的六尺老纸。”郭雯回忆道，依旧深深感动，她知道这是老师对自己最好的奖励和肯定。
张步还曾说，师公李可染有几枚印，如“持正者胜”、“实者慧”、“七十始知己无知”，这些印语不仅关乎绘画之道，更是李可染对自己人生实践的总结：踏踏实实、老老实实才是最大的智慧，他在取得巨大的成就后仍然保持一颗平常心虚怀入谷，称自己“无知”，“持正者胜”。郭雯说：“生平一憾就是没能见到师公。”李可染的遗作被捐献出来，从私人财产变成了国家财产，让艺术成为世人共享的财富，这又让郭雯深受感动，并感觉到极大的荣耀。
张步之后，黄格胜是郭雯的第二位恩师，他曾当众称赞郭雯：“她是我见到过的第一女山水画家!”
“要经得起累。”这是黄格胜经常教导郭雯的一句话。“黄格胜老师的《漓江百里图》是我国‘漓江画派’开山之作，但很少人知道，那是老师于1995年夏天，在桂林一个工厂闲置的理发室里，没有空调，也没有风扇，耗时两个多月，往返漓江二十余次考察完成的。”郭雯说道，老师的故事常常激励着她，让她明白成就大家首先是甘于吃苦。
黄格胜对郭雯的要求很严格，2008年秋天，中国国家画院黄格胜工作室师生一行三十多人赴黄山写生。郭雯两天之内匆匆拿出四张写生稿，没想到老师第一句话就是：“可能从来没有人当面批评过你的画，对吗?”“你还没有完全抓住其特征，还需提炼和概括。”接着又说：“对你要高要求”。
郭雯顿时惊醒过来，想到李可染的“七十始知己无知”，她的脸一下子涨红了。“老师还常说，天下学问，只有谦虚、走正道、有毅力，从事艺术创作，必须全力以赴，技巧人不可得”。从此，每次写生她都要经过认真观察、感悟、提炼。每创作一幅作品，她都要经过缜密思考才下笔，因为她深知，只有真诚对待艺术，刻苦付出，不断磨练，才能达到艺术的顶峰。
更让郭雯感动的还是恩师李宝林，老师的人品人格，认识他的不论是年纪大的还是年轻的，无不对其竖起大拇指。他已经七十多岁了，现任中国美协河山画会会长、中国画学会副会长等职。工作非常忙，每次见面，哪怕是很短的见面时间老师都会在艺术上给郭雯与指导和鼓励。点评作品不厌其烦，还经常用他颤抖的手给弟子们改画，对老师改画的情形，郭雯至今记忆犹新。
有一次郭雯和几个师兄弟(中国美协河山画会副会长詹志峰、广东美协副主席肖映川、广州军区书法创作室主任蒋彦等)在一起创作一幅大画，大家觉得已经差不多了。最后请老师点评。老师看了看，却提起笔来非常认真地在画面上作调整，半个小时过去了，一个小时过去了，看着他用左手托着颤抖的右手在作画，看着他微微出汗的脸庞，老师对艺术就是这么的认真，这么的虔诚!激动和敬佩之心油然而生。郭雯想起老师说的：“甘愿做苦学派，‘独上高楼望，尽天涯路;衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’”。他还说：“传承不仅仅是技艺的传承，更主要的是精神的传承。”老师的言行和谆谆教诲深深激励着郭雯。
苦练：搜尽奇峰打草稿
触及内心的写意，不仅需要精湛的技艺，更需要画家内心的交付，在郭雯的水墨世界里，我们看到的不仅是她深厚的绘画功力和娴熟的表达，更被墨色深处的情感和审美所感动，而这源于她对自然造化的崇敬和自我内心的剖析。
2007年，郭雯第一次太行山，就被它那雄壮的、苍茫的、险峻的鬼斧神工般的大自然气势所震撼，“当时我脑海里立马浮现儿时唱过的一首老歌——《在太行山上》。”说着，她现场唱了起来：“红日照遍了东方，自由之神在纵情歌唱!看吧!千山万壑，铜壁铁墙……” 山川的雄伟、激昂的旋律与郭雯内心的激动浑然交织、产生共鸣。
之后，郭雯又多次前往河南郭亮村、山西段的太行山写生，她带着对艺术的执着走遍祖国的千山万水，“搜尽奇峰打草稿，千山万壑入胸怀”。“当然，最高境界是胸中无丘壑。”郭雯说道，她足迹遍及太行山、黄山、庐山、井冈山、长白山、天山、三峡、张家界、桂林……多年的跋涉和实地写生，北国风光早已渗入到她的骨髓，成为她绘画取之不尽用之不竭的资源，也成就了其独特的“南韵北骨”气质。
作品：入编、获奖、收藏
对艺术实践的痴迷和对理论孜孜不倦的追求，让郭雯的绘画艺术有了很大的变化，她始终以严谨的治学精神对待书画事业，因此，也理所当然得到了丰厚的回报。
她多次参加国内外大型展览活动，并在美国、加拿大、日本、东南亚、港澳等举办多次艺术交流和展览，作品获美国国会议员颁发荣誉证书，得到多家艺术馆的收藏。入编出版画集数十本，被称为“南韵北骨”女画家，并为新闻媒体、专业报刊杂志专题发表介绍和广泛宣传。《盛世收藏》栏目的专访节目在全国上千家电视台播出。
她的作品入选《第一届全国中国画学术展》、第一届《中国山水画艺术双年展》、第二届《中国山水画艺术双年展》、《2009年全国中国画作品展》、《 2008年全国中国画作品展》、“2008国际奥林匹克美术大会”;参加《当代最具学术价值与市场潜力作品展》、“2010年全国中国画学术邀请展”、“中国当代书画家优秀作品展”、“荆浩杯”全国中国画作品展、“祖国万岁—中国当代书画家优秀作品展”;获首届“红旗渠杯”优秀作品奖、第九届“鹏城金秋”美术作品展金奖、“中国国家画院师生作品展”优秀奖、“山水田园杯”铜奖;作品还被选入国际奥林匹克组委会主办的“2008国际奥林匹克美术大会”;出版画集六部，举办画展六次，期间她的作品总是被各大专家学者争相收藏。
中国美术史论家、著名美术评论家傅京生评价：“郭雯的画，是以新的语言形式结合传统笔墨语言形式而形成的一种新的文化思维的产物，并且，这是以传统的笔墨形式而促使其走向现代、走向未来的具有现代文化精神属性的视觉图像形态。郭雯的绘画，就是这样具有艺术价值和文化价值与意义的。”
生活：兴趣、修为、家庭
郭雯出身于书香世家，父亲为人师表，不仅精于书画，而且对潮州音律造诣很深。在这样浓厚的艺术气氛中熏陶成长，郭雯自幼便喜欢画画，上课时不能画，她就偷偷地用铅笔在书本上画，一学期下来，所有课本的空白处都被她画得满满当当。她还偏爱书法，似乎对笔墨有着独特情结，临摹诸如颜真卿、欧阳洵等古代著名法帖。那时没钱买帖，她便借别人的字帖用复写纸双钩制成摹本，至今，她还珍藏着四十多年前制作的潘能皋的双钩摹本字帖。
南方的青山绿水也给郭雯提供了创作的源泉。天上的云朵、潺潺的流水、葱翠的草木、茵茵的藤蔓……大自然的美景让少女时代的郭雯着迷，她常常独自一人翻山越岭，去遍赏山峦林地的壮阔和天空火烧云的变化多端，“有一天下午，放学后，我一个人跑到学校后面的山顶上，听到那鸟叫声，看着暮霭中渐沉的山峦、树木，瞬间感觉到大自然的宁静和安详，当时就想把这一切画下来。”郭雯说着，似乎还沉浸在那时的静谧之中。
九十年代，郭雯从深圳书画艺术学院以优异成绩毕业后，在一家股份制企业上班。这份职业薪水高，许多人羡慕不已。后又有一家准备上市的公司想高薪聘请郭雯，并承诺每年有股权，面对优厚的待遇，郭雯不仅不为所动，还做了一个让人一时无法接受的决定：放弃工作。去中国美术家协会山水画创作高研班进修，这种决然切断自己的后路的选择对于一个成家之后的女人来说，无可置疑地让人费解，况且那时父亲和丈夫的身体欠佳。
然而，家人却给了她极大的鼓励和支持，“在艺术的道路上，既然选择了就不要回头。”正是这句话让郭雯义无反顾地踏上了北上求学的道路。2007年冬天，北京一如既往地干燥、寒冷，郭雯和许多年轻学生一样，栖身于不足10平方米的四人宿舍里，每天三点一线，课室、食堂、宿舍，从九点开始，苦钻专业理论、苦学绘画技艺，反复实践、研究、创作，一直到深夜。同时，挂念亲人。
除了画画，郭雯还拉得一手小提琴，擅长打乒乓球，多次获得院校举办的乒乓球赛冠军。在广泛兴趣爱好驱动下，她全身的细胞都时刻与艺术发生强烈的共鸣。这种共鸣，使她自己也受到强烈的震撼，形成她在山水画领域自己独特鲜明的艺术创作风格。此外，她为人谦虚，心胸豁达，正如张步所言：“郭雯不仅画画的好，人品高尚，正直善良，且谦让平和，乐于助人，又谙熟音律，拉得一手好小提琴，音乐为她的书画艺术添上了一曲流动的旋律和优美动听的曲子。”
09月09日
